Review by Ambient Light do Show Queen + Adam Lambert em Wellington (Nova Zelândia) – 05/02

Queen + Adam Lambert, Wellington, Nova Zelândia, 2020

Review por Tim Gruar

Nos últimos cinco dias, eu tenho olhado pelas janelas do meu escritório, espionando a construção de um enorme palco de vários andares subindo dentro do Sky Stadium da Capital – também conhecido como ‘The Cake Tin’. Qualquer grande show no estádio é especial devido à quantidade de esforço necessário para construir um cenário especializado e atrair os grandes números necessários. Portanto, essas extravagâncias ainda são bastante raras e distantes – pelo menos em comparação com locais de alta rotatividade, como a Spark Arena de Auckland. A última vez que vimos algo dessa escala foi Eminem no ano passado e, antes disso, provavelmente o Guns N’ Roses mais de dois anos atrás. Mas esse show foi extremamente especial, porque foi a primeira das dez datas do Queen na Austrália-Ásia e o primeiro show de todos os tempos em Wellington.

Em termos climáticos, a preparação nos últimos dias deve ter sido um pesadelo para os montadores, com vendavais fortes vindo do norte, noites úmidas e abafadas e manhãs de nevoeiro dificultando voos e logísticas. Qualquer pessoa que tenha participado de um grande show em estádio sabe levar uma jaqueta decente, não importa a estação, pois o local pode ser um verdadeiro túnel de vento e temporada de furacões em qualquer época do ano. Ainda me lembro de David Bowie, ensopado na The Reality Tour, fazendo um concerto de duas horas e meia em verdadeiras condições de furacão. Axel Rose pisoteava poças no palco há pouco tempo, evitando por pouco a eletrocussão. É preciso um tipo de artista muito especial para resistir a essas condições. No entanto, tudo ficou bem à noite com um belo anoitecer, bom tempo, sol se pondo suavemente e uma agradável noite quente. Sim, pessoal, vocês não podem vencer Wellington em um bom dia!

Quando entrei, ouvi repetidamente os sentimentos contraditórios de muitos apostadores. Sim, claro, teria sido fantástico ter o primeiro e único Freddie Mercury lá em cima no palco. Mas ele morreu em 1991. Se ele tivesse vivido, então você deve se perguntar se a mesma banda estaria desfrutando do seu sucesso atual. Afinal, eles haviam desaparecido antes, apenas para voltar após sua grandiosa performance em frente a 72.000 pessoas no Wembley Stadium durante o Live Aid em 1985. Depois houve a parceria com Adam Lambert, depois que ele terminou em segundo lugar no American Idol em 2009. E, finalmente, um terceiro renascimento seguido ao grande sucesso do filme de biografia Bohemian Rhapsody. Mais uma vez a banda (pelo menos seus dois membros restantes, Brian May e Roger Taylor), está de volta desfrutando de mais um renascimento e de uma apreciação renovada por sua música. E a julgar pelas idades mistas que observei hoje à noite, parece que o bastão foi passado e a lenda continua forte. Pais, filhos, mães, filhas estavam todos aqui. Claramente, isso prova que o amor pela música do Queen permanece tão forte como sempre.

No topo da lista, vemos Adam Lambert na frente, como já faz há anos, apoiado por May e Taylor e outro colaborador de longa data, o excepcionalmente talentoso Spike Edney nos teclados, além de Neil Fairclough no baixo, e o ridiculamente talentoso Tyler Warren na percussão. Quando se trata de cantores, para ser sincero, fiquei um pouco preocupado com o fato de alguém poder realmente fazer isso. Afinal, esse é Freddie Mercury! Lambert reconhece isso cedo no set. “Vamos deixar claro e abordar o enorme elefante rosa na sala. Não estou substituindo Freddie. Estou aqui como vocês, para celebrá-lo, podemos fazer isso?”

Lambert é totalmente confortável em sua pele como o novo ‘vocalista’. Não é tarefa fácil substituir um dos cantores de rock mais reverenciados de todos os tempos, mas logo se torna óbvio que Lambert pode não apenas brilhar com o mesmo brilho, mas também dominar todas as músicas como se ele mesmo as tivesse escrito. Para mim, assistir a performance de Lambert é como estar em um ótimo musical da Broadway. Cada ator e cantor dará sua própria versão aos clássicos, mas o que importa é como eles vendem isso. E não havia dúvida esta noite. Lambert levou isto aqui até o banco!

Para aqueles que assistiram ao show de 2018 na Spark Arena de Auckland, isso foi possivelmente como um replay. Mas um show do Queen sempre surpreende – como ver Cats ou O Fantasma da Ópera, você pode vê-los muitas vezes, mas sempre há algo novo, mesmo que a música seja a mesma.

O show desta noite começa com a imagem retroiluminada de Brian May antes de irromper em um medley de “Innuendo”, “Now I’m Here” e “Seven Seas Of Rhye”, antes de uma versão explosiva de “Hammer To Fall”. Lambert não consegue se conter, vestindo uma cartola e um leque para uma versão rápida de “Killer Queen”, se esparramando dramaticamente sobre o piano de Edney. Os hits vêm espessos e rápidos, com “Don’t Stop Me Now” e “Somebody To Love”. Lambert ainda admira seus heróis, reconhecendo May e Taylor como “lendas absolutas!”. Durante a música, 15.000 telefones brilharam, proporcionando o ‘momento mais iluminado’. Isso acontece várias vezes durante o show. Toda vez é mais mágica que a anterior.

O que me impressiona é o quão fenomenalmente talentosa essa banda é. Como quando Roger Taylor aparece e faz uma versão realmente radical de “I’m In Love With My Car”. Essa é uma música tão subestimada, mas estou tão feliz que ele tenha feito isso, realmente mostrando uma voz subvalorizada, na minha opinião. Para “Bicycle Race”, Lambert sobe através do chão em cima de uma Harley Davidson. É claro que ele joga isso ao extremo e funciona totalmente. Com isso segue o melhor canto conjunto da noite, F”at Bottomed Girls”. O clima muda novamente com uma versão super divertida de “Another One Bites The Dust”, que deixa a plateia dançando. Lambert retorna com mais uma roupa incrível e explode “I Want It All” em uma jaqueta toda de metal.

Um dos melhores momentos foi quando May veio à frente do palco. “Finalmente”, ele diz, “Aos 110 anos, finalmente eu venho a Wellington!” O público fica louco! Tocando “Love Of My Life”, fico impressionado com a intimidade e a delicadeza que ele é capaz. Eu sei que ele era um ótimo músico, mas eu não estava preparado para seus vocais. Estando a três fileiras de May, pude ver como ele estava envolvido com seu público, mas também sentia as pessoas nas arquibancadas com o mesmo carinho. Quando os holofotes aumentaram, a plateia suspirou coletivamente. O momento tinha acabado, mas sempre será lembrado. Ainda na frente do palco, Roger retorna para um pequeno solo de bateria para começar uma versão empolgante de “Under Pressure”, que ele divide o palco com Lambert. Bowie e Mercury nunca poderiam alcançar essas notas altas!

Depois de algumas apresentações da banda de apoio, incluindo alguns solos obrigatórios, eles seguem para um dos meus favoritos, “Dragon Attack”, onde May consegue realmente expandir suas habilidades de guitarra, completo com alguns visuais ácidos deliciosos. Para “I Want To Break Free”, há os necessários feixes de luz rosa e um enorme globo espelhado difrator espalhando cores pelo estádio. O show a laser que segue é de tirar o fôlego, um caleidoscópio de cores e quase indescritivelmente belo.

Uma tela cai repentinamente e May é erguido em uma plataforma, dando uma impressão impressionante dele de pé em um meteorito voando pelo espaço enquanto ele toca um solo alongado, provando que ele ainda é um dos maiores guitarristas vivos. Isso acaba se transformando em algumas notas de “Tie Your Mother Down”, e em seguida um verdadeiro arrancar de lágrimas, “The Show Must Go On”, enquanto os gráficos do telão incluem uma tiara elaborada com um busto de Freddie, imortalizado em ouro.

Outro momento favorito vem com Lambert entregando uma versão impecável de “Radio Ga Ga”, apoiada por alguns visuais recuperados do filme Metrópolis. Mas o grande evento vem com o “Bohemian Rhapsody”. Lambert mistura seus vocais ao vivo com a gravação vocal original, construindo um solo climático, enquanto May surge do chão vestido como um alienígena prata para tocar suas notas ardentes. É puro teatro e funciona perfeitamente. Não esperamos nada menos.

O bis exige que Freddie retorne, pelo menos em forma de vídeo, provocando o público com as brincadeiras de “Ay-Oh”. Isso é seguido por versões massivas de “We Will Rock You” e do complemento imparável “We Are The Champions”. Olhei em volta e vi muitos fãs em cadeiras de rodas e carrinhos motorizados que superaram as chances de virem a esse show. O fato é que essa música se tornou um farol de esperança para eles e todos nós. Eu fui lembrado de por que a música importa, porque fala conosco, nos acalma. Queen e Lambert fizeram isso hoje à noite. Claro que Auckland já viu isso antes. Mas para Wellington, esse foi o nosso momento. Nós possuímos esse privilégio, nós possuímos essa emoção. E foi eufórico!

Vida longa ao Freddie & Adam. Vida longa ao Queen.

Autoria do Post: Josy Loos
Tradução: Bruna Martins
Fonte: Ambient Light

Compartilhar