[ENTREVISTA] TIME: Adam Lambert fala sobre a Turnê com o Queen, o Futuro da Música Pop e a Cultura Gay

Confira a entrevista que Adam Lambert concedeu a revista TIME recentemente, na qual falou sobre a dinâmica com o Queen, o som da sua nova música e como as coisas mudaram para os artistas gays.

Adam Lambert fala sobre a Turnê com o Queen, o Futuro da Música Pop e a Cultura Gay

Adam Lambert cai na estrada – novamente. O cantor e compositor indicado ao Grammy está certo para sair em turnê pela América do Norte neste verão como o vocalista do Queen, ao lado dos membros sobreviventes da banda, Roger Taylor e Brian May.

Está longe de ser a primeira vez que Lambert subiu ao palco com a banda, com quem ele tem se apresentado em diferentes capacidades desde que ele apareceu no American Idol em 2009, mas essa turnê por arenas norte-americanas pode ser a mais ambiciosa até então. Para Lambert, a colaboração não é sobre uma tentativa de usar os sapatos de Freddie Mercury: “Eu não estou tentando substituí-lo!” Lambert diz. “É uma celebração do legado da banda. Eu sou um fã que teve essa incrível oportunidade de cantar esta música – de trazer as canções de volta à vida.”

Lambert falou com a TIME sobre a dinâmica com o Queen, o som da sua nova música e como as coisas mudaram para os artistas gays.

TIME: Você sentiu uma química instantânea com os caras do Queen?
Adam Lambert: Foi óbvio para nós três que a sensação era realmente natural. Eles gostaram do que eu estava fazendo musicalmente. Tudo parecia conectado. Em seguida, as coisas foram acontecendo. Eles disseram, depois da apresentação no American Idol: “Ei, estamos interessados em fazer alguma coisa.” Eu disse: “Sim, eu também, mas espere um pouco – deixe-me lançar meu álbum.” Então, uma coisa aconteceu depois da outra.

Qual é a demografia nesses shows? – É principalmente os fãs leais ao Queen, ou seus fãs?
Eu não sei se seria capaz de montar o gráfico de pizza para você, mas eu olho para o público e reconheço fãs que eu vi em meus shows. Então eu vejo um monte de pais – pessoas que são velhos o suficiente para serem meus pais. Dependendo de onde estamos, há um monte de jovens que vêm. No início, eu não sabia como os fãs obstinados do Queen iriam me aceitar. Isso foi intimidante. Esta é uma terra sagrada. Mas desde o início, foi uma recepção calorosa. Ao longo dos anos, fica mais e mais fácil.

O que há de diferente em fazer um show do Queen em comparação com turnês do seu próprio material solo?
Um punhado das canções do show é absolutamente ridícula – Totalmente exageradas. Porque o público já ama a música, eu sei que posso empurrá-lo tanto quanto eu quiser. É muito libertador. Eu me perguntei: o que aconteceu com assistir um artista e ele fazer você rir? Onde está isso na música? Nos anos 70 e 80, havia muito disso. Era exagerado. Eles não se levavam tão a sério.

Ficou mais fácil ser uma estrela pop masculina? Certamente parece haver mais de vocês nos charts do que antes.
Muitos dos grandes artistas pop masculinos que são bem sucedidos agora, na minha opinião, parecem ter que se encaixar em certo tipo de comportamento. É muito homogeneizado; Muitos deles agem e falam e se vestem do mesmo jeito. Eu penso que a ideia é, “você sente como se você pudesse ser seu melhor amigo, ou ele é alguém com quem você gostaria de dormir?” Esses são os dois tipos.

Como você acha que você se encaixa na paisagem pop atual?
Isso é o mais difícil de ser alguém que está no negócio desde o Idol, há sete anos, que foi onde tudo começou. Você é uma entidade conhecida – isso é uma coisa boa. Você construiu uma base de fãs. Mas às vezes mudar as mentes das pessoas, ou trazer algo que é uma nova fase em sua carreira, é uma venda dura. As pessoas adoram a descoberta. Se eles adoram uma música nova: “Eu não sei quem é o artista, mas a música é ótima”. Eu não sei quantas pessoas estão prestando atenção ao talento nos dias de hoje – acho que é sobre vibe.

Parecia que o som da música popular estava começando a se voltar para paisagens sonoras mais orgânicas, e agora tivemos outra bolha EDM.
Os ritmos estão mais lentos. Sempre vai ser o público dos festivais, e tenho certeza que parte disso é para os jovens – eles querem ir a festivais e usar drogas. Mas mais importante do que as drogas, para algumas pessoas, é estar nesse ambiente comunitário assistindo música. Há algo que estamos recebendo como multidão, que você não tem conseguido muito hoje em dia, porque todo mundo está atrás de um telefone. Todos estão tão separados uns dos outros, porque eles estão em seu dispositivo o tempo todo, então há algum poder em uma apresentação ao vivo que você não tem em qualquer outro lugar.

Você foi o primeiro artista da música abertamente gay a bater Nº 1 na parada de álbuns, o que é um marco significativo. Como as coisas mudaram para os artistas LGBTQ?
Por algum tempo, apenas ser um artista gay na indústria da música me derrotou em alguns momentos. Isso mexeu com a minha cabeça. Me fez sentir um pouco inseguro. Eu não sei o quanto a comunidade gay realmente apoia os seus – seria bom se pudéssemos construir uns aos outros um pouco mais. Somos nós projetando nossa própria auto-aversão – mas é interessante, porque isso é geracional também. Eu sinto que as crianças que vêm agora são mais esperançosas. Olhe para todo o material de fluidez de gênero que se tornou tema de conversas agora. Os jovens estão menos presos a papéis de gênero estereotipados. É engraçado, porque eu olho para as crianças usando um pouco de esmalte ou um pouco de brilho e eu fico tipo, “Vocês acham que isso é novo? Eu faço isso há anos.”

Qual foi o maior desafio que você enfrentou?
Quando eu fiz o teste para o Idol, eu estava em um lugar realmente bom em relação a quem e o que eu era. Eu não tinha vergonha. Depois do Idol, houve momentos em que me senti envergonhado da minha identidade, porque fui forçado a sentir-me assim, indiretamente – pela indústria em que estava, sendo uma figura pública, sendo julgado por grupos de pessoas que eu nunca teria encontrado antes. Eu estava andando por aí com artistas e jovens estranhos e, de repente, Susie Homemaker está avaliando o que estou usando ou quem estou beijando. Portanto, a indústria de gravação e rádio está pensando: “Talvez isso não seja mainstream. Nós não vamos ganhar dinheiro com isso por causa de Susie Homemaker.” Isso se tornou um problema tão grande para mim que eu definitivamente tive momentos aqui e ali onde eu estava tipo, “Eu deveria mesmo estar fazendo isso? Estou feliz? Eu estou me divertindo com isso? Vale a pena?” Eu voltava sempre aos momentos em que eu estava no palco na frente de uma plateia, “Isto é o que eu deveria estar fazendo!” Eu tive que lutar contra muita coisa.

Você está trabalhando em outro álbum solo – qual é o som em que você está trabalhando agora?
Eu quero tentar algo um pouco diferente do que eu fiz antes. É muito mais blues e orgânico. Eu quero voltar a ter instrumentos ao vivo – eu gosto de guitarra e baixo. Quero fazer mais por mim. Se as pessoas gostarem também, ótimo.

Autoria do Post: Josy Loos
Tradução: Stefani Banhete
Fontes: @shoshannastone e TIME

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