Entrevista by The San Diego Union Tribune – 14/10

Adam Lambert sobre seu novo musical, turnê solo de Halloween e cantar com o Queen: ‘Sinto-me bem acomodado e confortável’

O carismático astro vocal e ex-concorrente do ‘American Idol’ está embarcando em sua turnê ‘The Witch Hunt’ com tema de Halloween

Adam Lambert está fechando o ciclo de três maneiras muito diferentes. Juntos, eles unem seu passado, presente e futuro em um estilo perfeitamente adequado para este carismático ex-concorrente do “American Idol” e vocalista do Queen.

Lambert está agora trabalhando em seu primeiro musical. Que será acompanhado por um álbum conceitual, com músicas do musical, com lançamento previsto para o final de 2023 ou início de 2024.

Por sua vez, o musical e o álbum foram precedidos pelo lançamento na última sexta-feira de sua versão de “Mad About the Boy”, que está sendo usada como música tema do documentário de 2023 “Mad About The Boy – The Noël Coward Story”.

“Estou muito animado”, disse Lambert, que traz sua turnê de shows “The Witch Hunt” com tema de Halloween para o Balboa Theatre, em San Diego, em 23 de Outubro. Ele cita Coward – mais conhecido por escrever clássicos do teatro como “Blithe Spirit” e “Private Lives” – como um favorito de longa data.

“‘Mad About the Boy’ é um velho clássico, uma espécie de canção simbólica, que Noël escreveu (em 1932) sobre um homem, mas que não podia cantar porque era muito tabu na época”, observou Lambert durante uma entrevista por telefone semana passada de Londres.

“Várias cantoras fizeram covers. Mas para este biodocumentário, eles queriam refazer a música e acharam que seria legal ter um cara cantando. Trabalhei com os (produtores) Amanda Ghost e Johnny Coffer na minha versão.”

Coward morreu em 1973. Suas sensibilidades estéticas como um homem gay e artista multifacetado ressoam fortemente com Lambert, que tinha apenas 9 anos quando fez sua estreia nos palcos em 1991 no Lyceum Theatre de San Diego em uma produção do Metropolitan Educational Theatre de “You’re a Good Man, Charlie Brown”.

Musical movido a pandemia

Lambert, que cresceu em Rancho Peñasquitos, passou a década seguinte aqui se apresentando em musicais como “Fiddler on the Roof” e “Grease” antes de se mudar para Los Angeles. A pandemia da COVID-19 acelerou seus esforços naquele que será seu primeiro musical.

“Meu álbum ‘Velvet’ foi lançado duas semanas antes de tudo ser fechado e cancelado”, disse Lambert.

“Depois que superei isso, quis ser criativo e fazer alguma coisa. Eu tinha lançado essa ideia para um musical antes do início da pandemia, baseado em uma história real sobre um cara real, e comecei a fazer sessões de composição no Zoom durante a pandemia. Alguns musicais têm um compositor e um letrista. Mas por causa da minha experiência no mundo da música e no mundo do teatro, optamos por trabalhar com um grupo de compositores, letristas e produtores, quase abordando-o como um álbum pop. Conheci muitos colaboradores ótimos e participei de todas as sessões, orientando. Estamos caminhando, mas é um processo mais lento do que montar um álbum pop. Eu tenho as músicas escritas e agora estamos descobrindo como será o roteiro.”

O tema do musical de Lambert ainda está vivo?

“É uma pessoa viva. E peço desculpas por não poder contar tudo”, respondeu o cantor, que há muito citou o falecido David Bowie como uma grande inspiração.

“É um novo tipo de projeto para mim. É escrever música sobre outra pessoa, como eles se sentiram e sobre o que eles estavam passando. Escrever músicas dessa perspectiva é muito legal. E eu tenho alguns paralelos na minha vida e posso me identificar com essa pessoa.”

Lambert tem que manter os detalhes sobre seu musical de estreia em segredo até que seja anunciado oficialmente. Mas ele revelou um detalhe chave que sugere fortemente como seu musical pode soar, estilisticamente falando.

“É um conjunto de peças de época e na década de 1970, que é minha década favorita”, disse ele.

“Eu amo a música dos anos 70. Há algo sobre todos esses gêneros daquela década, tanta música boa e preciosa. Você tinha todo o rock clássico e progressivo, funk e soul e disco, o que foi incrível.”

Seu musical é um momento de ciclo completo para Lambert, que era uma criança de teatro crescendo em San Diego antes de se tornar profissional.

Aos 22 anos, passou seis meses na Alemanha atuando em uma produção bilíngue de “Hair”. Depois disso, ele foi membro do elenco na primeira turnê nacional dos EUA de “Wicked”.

“Círculo absolutamente completo”, disse ele. “E é uma das coisas que eu estou tão animado. Porque eu meio que sinto falta desse mundo. E poder voltar a isso com sua própria criação parece o melhor dos dois mundos. Quando eu estava no teatro antes, eu era um performer fazendo obras de outras pessoas. Ser capaz de fazer meu próprio musical agora é um sonho tornado realidade.”

We Will Rock You!

Lambert, 40, passou boa parte deste verão em turnê com o Queen. Ele se juntou à lendária banda de rock inglesa em 2012. Isso foi três anos depois que ele cantou pela primeira vez o hit de 1977 do Queen, “We Are The Champions”, no “American Idol” com os dois principais membros sobreviventes da banda, o guitarrista Brian May e o baterista, Roger Taylor.

“Ambos são ótimos, e somos como uma família”, disse Lambert sobre May, 75, e Taylor, 73.

“Há muita energia paterna com eles – e muito humor. Eu realmente gosto de fazer parte disso e me deleitar em como eles ficam para sempre jovens quando estão no palco. Eu amo poder fazer parte dessa experiência em uma banda que é tão lendária e homenageia (falecido cantor do Queen) Freddie (Mercury) todas as noites. Aprendi muito com Brian e Roger, apenas pelo exemplo. Eles se comportam de uma maneira realmente elegante e têm muita experiência na estrada. Eles se divertem. Jantamos juntos e rimos juntos. É incrível.”

Lambert está em uma posição única com sua carreira dupla. Como vocalista do Queen, ele se apresenta em estádios e arenas. Como artista solo, ele se apresenta em teatros íntimos.

“Tenho muita sorte em fazer as duas coisas”, ele concordou. “O fato de eu poder fazê-los lado a lado nos últimos 10 anos é incrível. Funcionou muito bem, e é muito bem equilibrado entre os dois. Quero continuar fazendo as duas coisas pelo maior tempo possível.”

As roupas de palco coloridas que Lambert usa para suas apresentações com o Queen se tornaram uma de suas marcas registradas. Esse estilo de alfaiataria pode ser rastreado até os dias de Lambert como ator mirim em musicais em San Diego.

“Desde criança, eu gostava de brincar de me fantasiar. Muitas crianças fazem isso, e isso ficou comigo”, disse ele. “Então eu descobri o teatro, que era basicamente se fantasiar o tempo todo, e meio que virou uma bola de neve em minha paixão.”

O tema de Halloween da atual turnê “The Witch Hunt” de Lambert remonta à juventude de Lambert em San Diego. Ele se lembra com carinho de fazer fantasias para sair pedindo doces ou travessuras, com a ajuda de sua mãe, Leila.

“Minha mãe me mostrou uma foto minha vestido de dragão quando eu tinha 5 anos”, lembrou ele. “Ela pintou meu rosto com fogo saindo da minha boca e eu tinha uma capa. Então eu era um vampiro. Eu tenho um histórico de me vestir como um vampiro. À medida que me envolvia mais na maquiagem de palco à medida que envelhecia, fiquei mais animado. Foi quando minha imaginação começou a disparar.”

E agora?

“Eu celebro o Halloween quando estou em turnê e mesmo quando não estou em turnê”, respondeu ele. “Eu amo o feriado, e é emocionante montar uma (turnê) especialmente para o Halloween.”

O pioneiro do Shock-rock, Alice Cooper, afirmou que cada um de seus shows, durante todo o ano, se qualifica como um show de Halloween.

Lambert riu com apreciação.

“Eu não permito que a época do ano dite o quão louco eu me visto”, disse ele. “Nas turnês do Queen, estou sempre tentando superar meu último visual. As coisas estão brilhando e as franjas estão voando! É divertido. Procuro oportunidades para me expressar – e gosto de me expressar!”

Lambert ficou mais introspectivo quando foi convidado a refletir sobre sua evolução artística entre o lançamento de seu álbum de 2015, “The Original High”, e agora.

“Acho que, então, eu queria provar que ganhei um lugar na indústria da música”, disse ele. “A credibilidade foi muito importante para mim, e ainda é. Mas sinto que já fiz isso e agora quero me divertir! Eu me diverti antes disso também. Mas agora, mais do que nunca, percebo exatamente quem sou, pessoal e profissionalmente. Eu sei o que posso fazer que os outros não podem – e o que eu deveria estar tentando fazer. É bom tirar as dúvidas. Sinto-me bem acomodado e confortável na minha pele. E ter e compartilhar essa descoberta com o público é muito bom.”

Autoria do Post: Josy Loos
Tradução: Stefani Banhete
Fontes: @LambritsUK e The San Diego Union Tribune

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