Tradução da Entrevista da Hunger Magazine

Conforme já publicamos aqui anteriormente, Adam é capa da segunda edição digital de 2022 da Hunger Magazine, de Londres, e também concedeu uma entrevista exclusiva, cuja tradução você pode conferir abaixo:

Do ‘American Idol’ para o Queen, Adam Lambert está indo até o fim

A estrela do Queen, lenda do American Idol e filantropo fala sobre entrar no lugar de Freddie Mercury, as estrelas do rock andróginas que o inspiraram desde o início, e o que o sucesso realmente significa para ele.

Adam Lambert não é como outros músicos. Essa frase é muito usada sobre artistas, e na maioria das vezes é mal-usada como uma introdução preguiçosa para um artigo sobre um talento empolgante. Mas a história de sua ascensão do American Idol à sensação global do rock e do pop realmente traça uma linha entre ele e o resto do mundo.

E não muitos outros artistas podem dizer a mesma coisa. Claro, há um punhado de pessoas sortudas e/ou talentosas que assinam contratos de discos, turnês mundiais, estádios lotados e sucesso meteórico seguindo reality shows. Mas para a maioria das pessoas, esses poucos segundos de fama representam o início e o fim de uma carreira de curta duração que poderia ter sido tão próspera quanto a do vencedor da temporada. Mas não Adam Lambert.

O cantor pode ter ficado em segundo lugar durante seu tempo no American Idol em 2009, mas os próximos passos de sua carreira foram algo com que os vencedores só podiam sonhar. Juntando-se à megabanda global Queen e entrando no lugar de um dos maiores ícones musicais do mundo, Freddie Mercury, Adam foi rapidamente lançado no papel de megaestrela global, com fãs de todo o mundo esperando ansiosamente para ver como o recém-chegado se tornaria o centro do palco seu, tudo ao mesmo tempo em que homenageia Mercury.

Como você provavelmente pode imaginar, a recepção de Adam foi extraordinária. Agora, seu trabalho com a banda o levou por todo o mundo, para arenas compostas por milhares de espectadores famintos pelo Queen – desesperados para ver a banda, viva mais uma vez.

No dia da nossa ligação, Adam está sentado na sala de estar de sua casa, iluminado por um ring-light fora do alcance e, notavelmente, usando óculos amarelos elétricos que disfarçam seu jetlag. Sua personalidade vibrante e imediatamente encantadora é acompanhada por seu entusiasmo em contar tudo e se orgulhar do que tem a dizer, e a criatividade que gira as engrenagens por trás de seus óculos é o que alimenta nossa discussão.

Adam me conta sobre seu tempo com o Queen, é claro, mas as ambições criativas do cantor não param por aí. Ele está fazendo incursões de volta à tela em um novo show de talentos, Starstruck, além de passar o raro tempo livre que tem escrevendo um musical – uma produção que está sendo mantida em sigilo. Fora da música, sua Feel Something Foundation está oferecendo aos membros da comunidade LGBTQ+ e seus aliados o apoio de que precisam, independentemente de sua idade ou origem.

Todos esses projetos, ladeados pela ambição e propósito de Adam Lambert, continuam a pintar o cantor como uma figura modelo no cenário mundial.

Nós nos sentamos com Adam para mergulhar fundo em sua jornada e descobrir não apenas onde o artista quer estar, mas para onde ele, sem dúvida, está indo…

Como entrar no lugar de Freddie Mercury ajudou você a entender melhor a si mesmo e ao mundo do estrelato?
Antes de entrar para a banda, eu tinha toda aquela coisa de TV com o American Idol. Saindo disso, foi uma grande mudança no meu estilo de vida, foi uma grande mudança. Nós [Queen + Adam Lambert] nos conhecemos no final do American Idol, mas começamos a trabalhar juntos dois ou três anos depois. Foi um hype natural, e depois uma queda, mas depois tive que sustentar isso. Uma coisa sobre ficar conhecido é que você ficou lá. O que aprendi é que existem dois tipos diferentes de estrelato: as pessoas que são famosas por serem famosas e as pessoas que são famosas porque sabem fazer algo bem. Se eu puder, gostaria de acreditar que sou alguém. Se sou conhecido, é por algo em que estou trabalhando duro, algo que criei ou algo que realizei.

Quem te inspirou desde o início de sua carreira até hoje?
Obviamente quando eu descobri o Queen, vendo Freddie [Mercury]… Havia um punhado de rockstars que eu lembro de ter descoberto que eram de outra época. Eu sempre acho que os anos 70 produziram esses artistas que estavam ultrapassando os limites; todos os artistas andróginos, a era do glam rock, todas as pessoas que estavam no topo em sua extravagância. Eu fui atraído por isso… surpresa, surpresa. Como Freddie e Prince e [Mick] Jagger e [David] Bowie e Michael Jackson e Madonna nos anos 80… Apenas pessoas que eram teatrais em tudo o que estavam fazendo. Eu realmente me conectei com eles.

O que você pode dizer que aprendeu ao longo do tempo sendo o vocalista de uma das maiores bandas do mundo, senão a maior?
Eu aprendi muito com Brian [May] e Roger [Taylor], quase indiretamente. Não é como se eles me sentassem para me ensinar algo. Foi só de observá-los, eles realmente se importam com o que está acontecendo, eles nunca parecem estar seguindo os movimentos. Há muito investimento e reverência pelo material. Eles nunca dão por certo as pessoas que estão lá fora nos assentos. Algumas pessoas se perdem no caminho e começam a fazer tudo sobre eles, mas o legal do Queen é que é tudo sobre o público. Há toda essa participação e canto e resposta. Estar no palco com eles, o que o mantém realmente divertido também é que o público está em chamas. É um público dos sonhos para se apresentar.

Como você se manteve inspirado e criativo nos últimos dois anos?
Eu lancei um álbum em Março e duas semanas depois disso tudo foi cancelado. Então isso foi meio de partir o coração. Fiquei decepcionado. No quadro geral, minha preocupação era mais com o bem-estar da saúde das pessoas em todo o mundo e, obviamente, um álbum pop é muito menos importante do que a saúde das pessoas. Em um nível pessoal, fiquei frustrado por tudo ter ido pelo ralo. Você simplesmente não pode manter o ritmo durante algo assim. No primeiro mês, eu estava definitivamente mal-humorado e precisava de tempo para lamentar esse projeto.

Havia menos distrações, então havia mais tempo para focar nas coisas, mas também havia menos inspiração vindo em minha direção porque eu não estava fazendo muita coisa. Às vezes, eu tinha que encontrar a inspiração. Em vez de apenas estar lá, eu tive que procurar. Eu estava online olhando coisas; filmes, ouvi muita música, muita TV. Se houvesse momentos em que não houvesse muita inspiração, eu definitivamente faria um coquetel ou cinco. Ou fumaria uma coisa ou duas. Definitivamente, há maneiras de ajudar. Além disso, havia ondas. Eu encontraria algo inspirador por uma semana e pegaria aquela onda. E então, era como se eu fosse derrubado. E então começava tudo de novo.

Fale-me sobre Starstruck… Por que agora é a hora certa para um show como este? Você pode dar alguns teasers de coisas divertidas que acontecem no programa?
As pessoas querem fugir, querem se divertir. Depois do ano que tivemos, tem sido tão intenso, quero dizer, ainda está acontecendo. Eu acho que as pessoas querem poder ligar suas TVs e se divertir e rir e sorrir e se sentir bem. O show é superpositivo. Não é o tipo de reality show musical onde as pessoas estão levando muito a sério. Como jurados do programa, não estamos sentados esmagando sonhos, estamos nos divertindo com os concorrentes. É divertido. Pessoas de todo o país chegam e se transformam em seus artistas favoritos e se apresentam como eles com grande produção ao seu redor.

Por que é tão importante para músicos como você aumentar a conscientização sobre os problemas que muitas pessoas enfrentam, como o trabalho que sua Feel Something Foundation faz?
A Fundação está focada na Comunidade LGBTQ+ e em nossos aliados. Obviamente, eu tenho muitos fãs que não são queer. É bom trazer essas causas à luz para todos. O que fazemos é fazer parceria com organizações existentes, neste momento, porque somos uma fundação jovem. É realmente emocionante. No processo, aprendo e, quando aprendo, quero compartilhar com todos. Por exemplo, fizemos uma colaboração com o Rady Center e que faz parte do Hospital Infantil de San Diego, e eles ajudam, no sentido médico, famílias e jovens com cuidados de afirmação de gênero. Então, para qualquer pessoa que esteja passando por uma transição ou esteja explorando sua identidade de gênero, eles oferecem terapia, apoio psicológico, médico, para as famílias também. Eu acho que isso é tão revolucionário e tão avançado e é surpreendente quão pouco disso existe nos EUA. Eu espero que se espalhe.

Ouvi dizer que você está escrevendo um musical… O que você pode nos dizer sobre isso?
Não posso revelar muito agora porque não estamos prontos para revelar o grande negócio. É um musical biográfico, não é sobre mim, é sobre alguém que é realmente uma figura da vida real. Acontece durante os anos 70 em sua maior parte, em Nova Iorque. Não posso dizer muito mais. Estou trabalhando com muitos escritores e produtores diferentes, então, de certa forma, estou abordando o processo de composição musical quase como você aborda a montagem de um álbum. O que não é tradicional por ser um musical é que estamos abordando isso como um projeto pop. Isso vai transparecer antes que se transforme em algo que saia no palco. Muitos dos temas são coisas que eu acho muito importantes e sobre as quais falo muito, então definitivamente me sinto perto de casa.

Onde você encontra suas inspirações para musicais, em comparação com a composição?
É interessante porque quando você está escrevendo sobre outra pessoa, quase faz mais sentido porque você está em uma posição objetiva. Quando você está escrevendo sobre si mesmo, é diferente. Acho complicado encontrar o que quero falar [quando se trata de mim]. Gosto muito do exercício de escrever para outra pessoa, a história de outra pessoa.

Como você sempre quis ser visto como um artista?
Nos primeiros dias, eu sentia que certas escolhas que eu fazia, ou a minha aparência, ou a maneira como eu me apresentava nem sempre eram levadas a sério – mesmo que eu não estivesse levando a sério. Não estou falando sobre ser sério a respeito disso, quero dizer reconhecer como uma coisa legítima. No início, houve um pouco de descaso no sentido de sair desse tipo de programa, [tipo] seu talento não é real. Ou a ideia de ser objetificado ou menosprezado como “oh, como está o seu delineador?” Eu posso rir de mim mesmo e me irritar o tempo todo, só que, no começo, era difícil ser levado a sério.

Algo que evoluiu ao longo do tempo é que me deram ótimas oportunidades para me provar, e entendo que é assim que funciona e estou me sentindo muito bem por estar em uma posição agora em que as pessoas sabem quem eu sou, e sabem o que posso fazer, e reconhecem mais. Trabalhar com o Queen foi realmente uma grande parte disso. Me deu uma certa credibilidade. Mas é como qualquer outra coisa, às vezes você tem que provar a si mesmo. Está conquistando as pessoas, e às vezes isso não é uma coisa rápida da noite para o dia. A vida é assim.

Que conselho você daria para o seu eu mais jovem?
Eu diria a mim mesmo para respirar fundo, relaxar… Não apenas confie em seu instinto, mas confie no que você já tem, confie no que já está lá. Você não precisa criar tudo do zero.

Qual é a pergunta que você sempre quis que te fizessem, mas ninguém nunca fez?
Acho que algo sobre o qual não entrei em muitos detalhes, que definitivamente tenho experimentado nos últimos cinco anos, é que minha jornada com a saúde mental tem sido muito interessante. Acho que isso é algo que está se tornando menos tabu para as pessoas, mas não é algo que está na vanguarda da linha de questionamento. Eu definitivamente lidei com minha parcela de ansiedade. O que é ótimo é que quanto mais falamos sobre isso, mais percebemos que é bastante comum, especialmente nos dias de hoje. Especialmente depois do ano e meio que tivemos. A ansiedade é real. É uma besta.

Isso foi algo que foi exacerbado ao longo do último ano e meio?
À sua maneira, sim. Tenho certeza de que havia muitas pessoas que nunca haviam lidado com a ansiedade antes que, de repente, começaram a lidar com isso. Uma pandemia não é a coisa mais relaxante do mundo. Não é férias. Isso é algo sobre o qual não me perguntaram, mas estou aberto sobre isso.

O que você gostaria de dizer sobre isso?
Eu acho que é muito importante não sentir que há algo errado com você. Acho que é mais comum do que todos imaginamos. Agora está se tornando mais um tópico de conversa, mas acho que para as pessoas mais velhas tem sido uma coisa tabu. Isso é tudo clichê, mas não há problema em pedir ajuda. Sinto que algumas pessoas pensam que, se não pedirem ajuda, não é real. Assim, as pessoas evitam admitir e obter a ajuda de que precisam porque estão em negação. Você tem que ser verdadeiro e honesto consigo mesmo. Se as pessoas em seu círculo íntimo não estão oferecendo isso, você precisa dizer: ‘Ei, eu pareço bem hoje?’ Precisa ser um diálogo aberto com o qual as pessoas se importem.

Qual é o seu barômetro para o sucesso como artista?
Essa é uma das coisas que estou explorando no musical: o que é sucesso? Obviamente, na indústria da música, muitas pessoas medem o sucesso pelos números. Acho que tem que haver, para mim pessoalmente, uma compartimentalização do sucesso empresarial e dos números, mas também emocional e espiritualmente. Não posso basear meu valor e felicidade em números que não posso controlar. Eu tenho que encontrar onde ele fica para mim. Tem que haver uma certa quantidade de sucesso pessoal. Se você escreve um álbum que vende um bilhão de cópias, mas todos os críticos odeiam, ele é bem-sucedido? Ou é bem-sucedido quando você tem um álbum aclamado pela crítica que é subestimado em termos de público. Qual deles faz mais sucesso? Não sei. Você não pode agradar a todos, e tudo bem. Está tudo bem com isso.

Autoria do Post: Josy Loos
Tradução: Stefani Banhete
Fonte: Hunger Magazine

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