Entrevista na Revista FAB Las Vegas – Nov/2019

Já publicamos o conteúdo desta entrevista aqui, mas a mesma foi publicada na edição de Novembro da Revista FAB Las Vegas. Confira os scans abaixo da revista e em seguida mais uma vez a tradução da mesma:

Adam Lambert fala sobre Liberdade Criativa, Evolução da Música LGBTQ, fazer Cher Chorar e Tequilas com o Queen

Neste ponto, “American Idol” é uma mera nota de rodapé na carreira destemida, ousada e empreendedora de Adam Lambert, que já dura uma década. Em 2009, Lambert surpreendeu gays e mães com seu andar confiante e aquelas notas altíssimas, dando a ele o segundo lugar na oitava temporada do reality show. Desde então, o nativo de San Diego, agora com 37 anos, marcou algumas caixas bem doidas. Fazer Cher chorar? Feito. Frontman do Queen? Feito. Com seu último álbum, “Velvet: Side A”, o glam pop-rocker está marcando mais uma caixa, uma que é especialmente importante para ele: a caixa que permite que ele tome as decisões criativas.

Recentemente, Lambert telefonou para falar sobre o som clássico influenciado pelo Queen de algumas de suas melhores músicas até agora, o progresso feito por artistas LGBTQ e sua missão contínua de enraizar sua carreira em “honestidade e autenticidade”.

Deve ser uma sensação muito boa promover um projeto em que você estava tão investido desde o início.
Porque eu estava tão envolvido e tão no comando neste, a sensação de gratidão que tenho por falar sobre isso e compartilhá-lo é mais profunda do que nunca.

O que você está dando a si mesmo permissão para fazer, que não podia fazer no início de sua carreira?
Eu acho que tudo realmente vem de me conhecer melhor. Me conhecendo como artista, me conhecendo como pessoa, sabendo o que está mantendo isso real. E se surgir algo que simplesmente não parece autêntico, eu fico tipo: “Não, não quero fazer isso”. O que é ótimo. E, obviamente, tendo investido tempo nos últimos 10 anos em minha carreira, acho que ganhei mais desse direito. Estou fazendo o que quero, ponto final. Tudo nesse projeto é eu fazendo o que quero fazer. Criativamente, não preciso me comprometer com ninguém.

Então, os dias de EDM acabaram?
Por enquanto. (Risos)

Isso deve ser revigorante.
Sim. Eu acho que queria fazer algo que soasse como uma página diferente para mim e também algo que parecesse atemporal, algo que não ficaria fora de moda em três anos. Eu só queria fazer algo que parecesse clássico.

Fazer turnês como vocalista do Queen influenciou esse desejo?
Definitivamente, existem alguns paralelos aí, com certeza. Acho que fazer parte dessa colaboração definitivamente me atraiu e me fez perceber que inovar nem sempre é bom. Nem sempre é assim que se tem uma conexão mais forte com o público. Nem sempre precisa ser algo que é a próxima onda. Pode ser algo que funciona e que as pessoas amam.

Quando você decidiu fazer a mudança e sair da sua antiga gravadora Warner Bros. para a Empire, uma gravadora independente, qual foi o ponto de ruptura? Em que ponto da sua carreira você se sentiu tão limitado que não aguentou mais?
Não sei se foi tão dramático, para ser sincero com você. Eu amo o jeito que você coloca. Muito dramático. (Risos) Não acho que tenha havido uma gota final ou algo assim; não houve um grande drama. Mas eu cheguei a um ponto em que tinha terminado minha última turnê solo, e estava fazendo algumas turnês com o Queen e refleti sobre todo o trabalho que coloquei nela. Fiquei imaginando se havia retorno suficiente sobre meu investimento: “Estou pessoalmente grato e gratificado aqui?” E tive que me fazer algumas perguntas difíceis. Então, muitas das mudanças que fiz foram para proteger e isolar minha criatividade um pouco mais. Senti que, como artista, não estava alcançando meu potencial máximo, porque muitas das coisas que estavam sendo feitas estavam sendo feitas, onde a principal força motivadora era dinheiro ou popularidade ou coisas óbvias que a música pop gira em torno. Eu acho que só precisava acertar o equilíbrio. Obviamente, é um negócio e eu ainda estou jogando o jogo até certo ponto, mas o equilíbrio estava errado. Então essa foi a grande e importante realização que eu tive.

Quem você admira por colocar a integridade artística antes do sucesso comercial?
Há uma lista, com certeza. Mas, recentemente, acho que Lady Gaga tem sido um exemplo incrível de alguém que se opôs ao que era óbvio ou esperado dela e fez o que a fez feliz, e acho que, no final das contas, o que eu tinha que entender era: “Se eu estou feliz com isso e parece autêntico para mim, isso chegará ao público”. No passado, eu posso ter sido culpado de tentar agradar o exterior antes do interior e tentar fazer o que estava na moda ou era popular ou o que outra pessoa estava fazendo em vez de fazer algo que poderia me fazer feliz, em primeiro lugar.

Você sentiu muita pressão para se adequar?
(Hesita.) Definitivamente, houve uma pressão sobre os artistas em minha posição. Mas também sou eu não sendo um idiota. Estou olhando em volta, ciente de como funciona e, em muitos casos, é exatamente assim que funciona. Há muitas pessoas que você está tentando deixar confortável, muitas pessoas que têm que sentir que fazem parte de algo. E você precisa fazer muitas concessões para que isso aconteça.

Você disse que uma das razões pelas quais decidiu pelo nome “Velvet” para o álbum é porque “The Velvet Rage: Superando a Dor de Crescer Gay no Mundo dos Homens Héteros”, publicado em 2005, deixou uma grande impressão em você durante seus anos formativos como gay. Como você se deparou com “The Velvet Rage” e qual foi uma das maiores lições que você aprendeu com isso?
Foi no boca a boca. Alguém mencionou e eu li, e isso foi uma revelação, porque basicamente quebra a psicologia geral do que é ser um homem gay e, mais especificamente, como eles se identificam e como crescer gay em um mundo hétero. Obviamente, está um pouco desatualizado agora – estamos em um momento em que o gay é muito mais comum, e muitas dessas coisas são meio óbvias – mas acho que na época, quando o li, não era tão discutido, não era de conhecimento comum como é agora. Mas isso meio que quebra os tipos diferentes de metáforas gays, padrões e comportamentos, e abriu meus olhos.

Isso fez você se sentir mais confortável consigo mesmo?
Sim. E também mais confortável com a minha comunidade. Eu acho que isso me fez entender mais a todos nós. Foi uma realização pessoal, como “Onde eu me encaixo nesses padrões?”, mas também conhecer pessoas e perceber: “Ah, entendi, é provavelmente por isso que elas são assim – por causa disso”. E isso me fez mais empático com os outros membros da comunidade, com meus amigos gays, pessoas com quem eu namorei. Isso me fez entender tudo melhor.

E agora você é o pioneiro da comunidade LGBTQ na última década, e há muitos artistas que seguiram seus passos: Troye Sivan, Hayley Kiyoko e Lil Nas X. A lista é muito mais longa do que quando você se assumiu pela primeira vez, publicamente, na capa da Rolling Stone em 2009.
Eu sei, eu amo isso. Adoro ver isso. Eu amo que isso se tornou um tipo de “não-problema”. Eu acho que os jovens de hoje agora dizem “Sim, e daí?” (Risos). E é assim que sempre deveria ter sido. É verdade que algo mudou. Quando entrei no negócio, eram as pessoas mais velhas do que eu que tinham medo. Eram eles que não conheciam o tipo de pessoa que eu era e também a ideia de que a sexualidade não precisa estar na vanguarda de todas as escolhas que estou fazendo como artista. Não está. Não funciona assim. Somos todos pessoas. É algo de que realmente me orgulho. É uma parte muito importante da minha personalidade, mas você não precisa ser gay. Os executivos não perceberam que você não precisa ser gay para ouvir um artista gay.

Parece que uma grande parte da sua base de fãs são mães heterossexuais, então é claro que você pode preencher lacunas e cruzar fronteiras. Você fez isso.
Sim, eu gostaria de pensar assim. Nos últimos dez anos, definitivamente, não me considero um especialista de forma alguma. Fiquei confuso e coçando a cabeça ao longo do caminho também, mas sempre tento manter a missão seguindo com honestidade e autenticidade. Eu posso prometer a mim e aos meus fãs essas duas coisas e é só com isso que preciso me preocupar, no fim das contas: se estou sendo real e verdadeiro.

Quando se trata de artistas LGBTQ na música, para onde vamos a partir daqui? O que vem a seguir?
Sinto que estamos indo na direção certa. Obviamente, a sociedade está em um lugar estranho agora, dado o clima político atual. Estávamos todos em um avanço muito mais progressivo alguns anos atrás, antes da transição, e acho que o pêndulo balançou para trás e estamos vendo muita intolerância vindo à luz, muito ódio e negatividade que estão meio que rodopiando. Então, como artistas, a melhor coisa que podemos fazer é continuar combatendo isso com positividade e liderar por bons exemplos e tentar dar voz àqueles que se sentem marginalizados. Eu acho que o que precisamos fazer é continuar. Continue indo, continue empurrando. E quando a oposição é mais forte, temos que combater com mais força.

A outra coisa que eu realmente amo sobre onde estamos agora é que 10 anos atrás, quando você olha para o entretenimento convencional, havia uma pequena seleção de entretenimento que era oferecida. Havia apenas algumas músicas no rádio, havia alguns filmes, e era disso que todos falavam. Mas agora com a mídia é realmente interessante, porque temos muito mais ao nosso alcance.

Temos streaming, temos o YouTube, temos um zilhão de canais na TV. Há mais coisas disponível para as pessoas. Então, acho que os artistas agora podem encontrar seu público mais facilmente; há uma audiência para tudo. E acho que essa é uma das muitas razões pelas quais estamos vendo mais sucesso gay na música, porque podemos ser colocados na frente do público. Há menos barreiras entre nós.

Certo, porque você pode twittar para os seus seguidores diretamente.
E não era assim há 10 anos. O Twitter começou há 10 anos, e eu lembro de ter ficado “Oh”. Estávamos à mercê da máquina, e acho que é uma grande diferença para onde estamos agora.

Voltando ao Queen: Você toma uma bebida com os membros veteranos, Roger Taylor e Brian May, no bar do hotel depois de um show?
Ocasionalmente, sim. Já me viram tomando um coquetel com Brian e Roger em um bar, sim.

Qual é a sua bebida preferida para beber com o Queen?
Tequila sempre. Eu sou um homem da tequila. E sou esnobe com apenas algumas coisas na minha vida e a tequila é uma delas. Eu me tornei um esnobe da tequila. E eu sou muito esnobe sobre isso, não porque eu quero ostentar: “Oh, isso custa tanto”, mas é mais sobre a qualidade e o que isso faz no meu estômago. (Risos)

Nós somos oficialmente velhos.
Não quero arrependimento alcoólico.

No ano passado, você cantou uma bela versão de “Believe” para Cher no Kennedy Center Honors e a levou às lágrimas.
Eu realmente me diverti muito fazendo isso. Cher é um dos meus heróis. Obviamente, ela é um ícone. Ela teve, tipo, momentos em todas as décadas em que esteve por aí; é tão inegável, e cantar para ela… que prazer. E foi uma honra. Lembro-me de ter comprado esse álbum quando estava no ensino médio e quando finalmente consegui meu primeiro carro durante o último ano – eu dirigi o carro da família por muito tempo – esse CD havia acabado de sair e eu lembro de ouvir “Believe” muito alto na estrada. Então, quando subi ao palco para fazer isso, essa memória veio à tona.

Você conseguiu contar essa história para Cher?
Infelizmente não consegui ver Cher depois, porque ela teve que sair imediatamente para chegar a Nova Iorque, porque seu show na Broadway estava abrindo no dia seguinte. Recebi uma mensagem dela por e-mail, pelo agente dela, e todos foram muito gentis.

E ela chorou durante a sua performance. Existe algum elogio mel*hor?
Não sabia que ela estava chorando porque não conseguia ver de tão longe na plateia. Mas quando vi as filmagens depois, fiquei tipo “Uau, isso é muito especial”.

Você já pensou em como seria uma turnê “Velvet”?
Sim. Ainda não estou pronto para falar sobre isso, mas é claro que tenho pensado. É algo que estou planejando montar, mas não é a hora. Uma coisa de cada vez.

Um de seus Glamberts queria saber se você consideraria fazer um show em que seus fãs pudessem decidir o setlist?
(Pausa.) Mmm. Um show inteiro? Não. (Risos.) Mas eu definitivamente consideraria ter alguma contribuição dos fãs sobre algo no show. Sim, acho que seria legal. Confie em mim, estou nas mídias sociais, observo e vejo ao que as pessoas estão respondendo e como as pessoas estão reagindo. Neste projeto, muitas dessas coisas foram para mim. Eu queria me fazer feliz em primeiro lugar, mas também, é claro, eu tinha meus fãs em mente quando escrevi essas músicas.

Com “Superpower”, por exemplo, eu queria escrever algo para que todos pudessem sentir uma sensação de confiança quando a ouvissem, todos pudessem ter uma sensação de se defender e de ter esse momento de empoderamento. Não foi só para mim – foi para todos. Para “Stranger You Are”, eu já vi muitos fãs escreverem coisas sobre se sentirem como estranhos, inseguros sobre serem diferentes, e essa foi uma das coisas que eles sentiram ser uma conexão comum entre nós: o fato de eu ser desse jeito também e que eu andei pelo mundo me sentindo assim também. E “Stranger You Are” é sobre isso. É reconhecer: “Sim, não brinca, ser diferente nem sempre é o caminho mais fácil, mas é quem somos e eu vou comemorar”.

Para esclarecer: Você confia nos seus fãs?
Cem por cento.

Apenas não o suficiente para criar seu setlist?
Bem, é como quando você vai a um restaurante e deixa o chef escolher o menu. Tipo, sente-se. Deixe-me fazer uma ótima refeição.

Autoria do Post: Josy Loos
Tradução: Stefani Banhete
Fonte: @GayVegas e Gay Las Vegas

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