Idolator: 5 anos de “For Your Entertainment” – Reviews by Glamberts

O site Idolator, em sua seção Stan&Deliver, dá a chance aos fãs de comentarem, chorarem e elogiarem os álbuns de seus ídolos, e, por ocasião do 5º aniversário de “For Your Entertainment”, que foi em 23 de Novembro, colocou Adam Lambert em evidência, num maravilhoso e denso artigo, onde Glamberts fazem a review do álbum faixa a faixa, e o site ainda comenta “[…] não é surpresa para ninguém que a dedicada fanbase de Adam, os Glamberts, vieram quando os chamamos para celebrar o quinto aniversário de “For Your Entertainment” – tanto que, em algumas músicas, tivemos duas contribuições! (Vocês sãos os melhores).”

1. Music Again
(by Tachamon – Nova York – Twitter: @nyciloveu)

“Music Again”, escrita por Justin Hawkins e produzida por Rob Cavallo, começa “For Your Entertainment” da melhor maneira possível: é o glam rock no seu melhor com um ótimo refrão. É divertido, é tolo, é feliz. Adam nos mostrou que não tem medo de ser glam e dar um show de performance vocal.

Eu gosto de seus vocais em camadas, seus falsetes estratosféricos e seus acordes. Sim! Essa faixa é glam rock e me deixa querendo ouvi-la de novo. PS: Esse não é o pop dominante ruim que toca no top 40 das rádios.

2. For Your Entertainment
(by Michelle – Tampa, FL – Twitter: @baking4fun)

A primeira vez que ouvi “For Your Entertainment” foi quando ela estreou no programa de rádio do Ryan Seacrest. O dia em que os fãs ouviriam o single estelar de Adam havia finalmente chegado, e foi como esperar para abrir um presente numa manhã de Natal.

Eu estava animada para ouvir Adam no rádio e curiosa para saber que rumo tomaria com a música. Musicalmente, Adam sempre conseguiu me dar algo que eu nem sabia que queria.

Obscura, a letra sexual com vários duplos sentidos brincava com nossa imaginação. Era uma declaração do “Idol” mais atípico da América: ele estava aqui para nos entreter, e ele estava nos entretendo. Eu fiquei maravilhada (mas não surpresa) que o mesmo cara que cantava clássicos do rock e baladas no “American Idol” também conseguia fazer dance com o melhor das divas pop.

O clipe marcante da música, dirigido por Ray Kay continua sendo meu vídeo favorito dele. Nele, Adam aparece entrando em uma boate escura com luzes pulsantes e flashes de imagens: Adam brincando com homens, mulheres e até com cobras. A presença dominante de Adam manteve o tema de dominador no vídeo, mas com um toque brincalhão. Com uma piscada, “For Your Entertainment” serviu como uma declaração de missão para o álbum e nos mostrou que “uma vez que estou dentro, domino seu coração”.

“For Your Entertainment” continua sendo a melhor afirmação para Adam Lambert, em todos os aspectos de sua carreira desde então.

3. Whataya Want From Me
(by Mark Gilroy – York – Twitter: @markgilroymusic)

Lançado como o segundo single de seu álbum de estreia, “Whataya Want From Me” é um grande exemplo de como um artista maduro é, mesmo no começo de sua carreira. Produzida pelo time formado por Pink, Max Martin e Shellback, essa música nas mãos de outro poderia ter dado errado. (Pink originalmente a rejeitou para seu álbum Funhouse). Mas com Adam no comando, ela saiu do normal. Muitos artistas com alcance vocal semelhante ao de Adam começariam a mostrar suas ginásticas vocais desde o começo para tentar provar “me ouça, eu sei cantar”. Mas Adam não – ele diminui seus vocais, subindo em alguns versos (Eu amo quando ele fala “It’s me/ I’m a freak).

Faltando um minuto para terminar a música ele lança todo seu alcance. Até Pink admitiu: “Eu honestamente devo dizer que Adam fez um trabalho muito melhor. Ele alcança notas que eu não alcançava nem quando tinha 12 anos.” Não esqueça de ver as versões acústicas dessa música, que como Adam sempre faz, transforma a música de um hino pop rock para uma balada.

4. Strut
(by Islandgirl – Calgary, Canadá – Twitter: @islandgirljams)

Com a declaração de abertura “Eu quero começar uma revolução”, Adam Lambert realmente teve algo a dizer em “Strut”, uma faixa que ele co-escreveu com Greg Wells e Kara Diorguardi. Apesar de “Strut” nunca ter sido lançada como um single de “For Your Entertainment”, ela intima o ouvinte a sentir o seu próprio poder.

O tom autoritário de “Strut” fica mais leve na parte em que Adam diz “I’ll be your mirror, darling let your hair down, show me what you’re working with” [Eu vou ser o seu espelho, querido, deixe o seu cabelo cair, me mostre o que você pode fazer] antes de dar o comando “and let me see you STRUT” [deixe-me ver você se EXIBIR] – quando então já estamos quase colocando nossos Louboutins para desfilar na passarela.

A imagem visual de Adam no palco performando essa música é como de um domador glam rock intimando-nos a tomar conta de nossas vidas com confiança e bravura. Nos anos seguintes, Adam continuou passando essa mensagem sendo ele mesmo e inspirando os outros a fazer o mesmo com seu trabalho nas campanhas “AT&T Live Proud” e outras causas, como o “Trevor Project”, que ajuda a comunidade LGBT.

PS: Obrigado, Adam, pelos cinco anos que você me ajudou a ter confiança.

5. Soaked
(by ALAwayz – De Nova York a Los Angeles – Twitter: ALAlwayz)

“Soaked” sempre será uma de minhas músicas favoritas de Adam Lambert. É uma das joias do álbum de estreia “For Your Entertainment”, de 2009. A maior e mais séria música do álbum, “Soaked” é uma das duas músicas que contém uma orquestra.

Adam disse que ele realmente gosta da música, melodia e vocais. Ele interpreta o significado como solidão e noites de bebedeira. Em uma entrevista com Larry Flick da SiriusXM/OutQ, Adam cita a letra e explica: “It’s not the first time, it’s not the worst crime and your soul will be OK [Não é a primeira vez, não é o pior crime e sua alma estará OK] – há uma luz no fim do túnel, o que é a beleza da música…”

Matthew Bellamy, do Muse, escreveu “Soaked” e Rob Cavallo produziu. Muse é uma das bandas favoritas de Adam, e ele disse que ficou honrado quando recebeu a música.

Adam performou “Soaked” ao vivo durante a sua turnê de sucesso, Glam Nation World Tour, e ela também está no CD/DVD Glam Nation Live e no Acoustic Live EP.

A primeira vez que vi Adam cantando “Soaked” ao vivo, eu chorei. Não foi nada que eu já houvesse ouvido ou visto antes, lindo e dramático. A música mostra o alcance vocal fantástico de Adam e sua habilidade em mostrar o significado e emoção de uma música, e sua teatralidade.

Adam Lambert tem a habilidade de pegar qualquer música e torná-la dele. “Soaked” é um exemplo perfeito. Depois que ele cantou, se tornou dele para sempre. Ninguém consegue se igualar à interpretação de Adam, sua paixão ou seus vocais incríveis.

(by SusieFierce – Twitter: @SusieFierce)

“Soaked”, em “For Your Entertainment”, sempre me toca o coração. Eu me relaciono sendo solteira em uma cidade grande às vezes procurando por amor em uma situação que eu sei que só me trará mais dor e incerteza depois. A letra da música mostra os problemas pessoais que muitos de nós vivemos quando queremos achar uma abrigo e nos esconder para sempre, quando sabemos que para sempre não é nem uma opção remota.

“Burned by your dreams/It’s never how it seems/could crushed esteem” [Queimado por seus sonhos / Nunca é o que parece / a estima poderia ser esmagada] Quando sabemos que estamos nos julgando demais? Viver e procurar por amor já é duro demais.

A orquestra da música contrasta com a leveza com que Adam canta. (Ao vivo é melhor ainda). De certa forma, o estilo é uma metáfora para a música – nós nos mostramos para o mundo com confiança e bravura, quando na verdade, estamos muito vulneráveis.

“It’s not the first time; it’s not the worst crime” [Não é a primeira vez; não é o pior crime] Você tem o direito de se sentir só e buscar companhia e conforto e você não deve se diminuir por isso.

E me lembro quando foi twittado que Adam teria o apoio de uma orquestra inteira e uma música de Matthew Bellamy no álbum. Para alguém que ama baladas teatrais, eu estava mais do que animada para essa colaboração, que virou uma de minhas músicas favoritas desde então.

6.Sure Fire Winners
(by Kassidy – Oregon – Twitter: @KassidyKindt)

“Sure Fire Winners” é um exemplo perfeito de como ele é como artista. É uma música animada que sempre te faz querer dançar e tem a habilidade de ficar em sua cabeça por dias. Lambert performou essa música em sua turnê Glam Nation Tour em 2010 e cativou a audiência. Ele tem uma presença de palco forte e é sobre isso que a música fala: É sobre se divertir, sair, conseguir o que quer e dominar o mundo. “Sure Fire Winners” tem a habilidade de chocar a plateia, algo que sabemos que faz parte da carreira de Adam. Isso é algo que notamos desde seus primeiros dias no Idol, e não é necessário mencionar sua performance chocante nos AMAs de 2010, que eu acho que é seguro dizer, foi uma das performances mais memoráveis da TV até hoje.

“Sure Fire Winners” foi escrita por David Gamson, Alex James, Oliver Leiber e produzida por Rob Cavallo. Apesar de essa música não ser a mais popular do álbum, foi lançada como single de rádio na Nova Zelândia e se tornou uma favorita dos fãs. Adam deixa os fãs se perguntando “o que ele fará depois?” e nós tentamos adivinhar.

E sim, Adam, nós queremos saber o quão longe esse filho do glam rock consegue chegar!

7. A Loaded Smile
(by Etta – Twitter: @starchildAL)

“A Loaded Smile” parece ser uma música que em alguns aspectos mostra as experiências de Adam em relacionamentos. Em algum ponto, Adam estava realmente confuso sobre seus relacionamentos. Em “A Loaded Smile”, ele está no processo de afogar as mágoas em um bar. Eu ouço um homem cantando palavras com uma verdade por trás. Sem dúvidas, é a música mais triste de todas, e porque Adam a canta, ela é muito comovente.

E é claro, também tem A VOZ. Aquele instrumento maravilhoso que te enlaça com uma triste beleza – e não é a primeira vez que a voz dele me deixou em tal estado emocional. Essa voz é tudo. Adam tem uma habilidade surreal de despertar emoções e experiências humanas em uma música de três minutos. Ele pergunta: “Você consegue sentir isso?” e minha resposta é “Sim!”.

8. If I Had You
(by Aleksandra K. – Kraljevo, Sérvia – Twitter: @aleks_kv)

“If I Had You” é uma música europop animada, sexy e poderosa, é o segundo hit de maior sucesso de “For Your Entertainment”.

O vídeo é como um sonho psicodélico glam, mas mais do que tudo, é a visão pessoal de Adam, com pessoas dançando sob o luar e Adam dominando a floresta como um Oberon contemporâneo. Em cada segundo do vídeo, experiências passadas de Adam são mostradas, desde sua performance no “Zodiac Show” em Los Angeles, à sua exploração de possibilidades durante o “Burning Man”: junto com o fato de que as pessoas no vídeo são seus amigos na vida real, e tem um senso de comunidade e união, família e sonhos, mas acima de tudo tem felicidade e celebração.

A letra é simples, com uma mensagem clara, que nas palavras de Adam diz “não importa sua cor, não importa sua religião, não importa sua sexualidade, não importa sua idade, nós todos podemos nos divertir juntos. Nós podemos achar um amor em comum”. Nos últimos cinco anos, Adam tem lutado por igualdade e direitos humanos de várias formas, e essa chamada para dançar e se divertir é uma das formas de fazer isso. Colocado isso no contexto, a música não é clichê ou idealista – vinda de Adam, é uma forma discreta de demonstrar seu ponto sem ser muito explícito. Você pode escolher não ver isso e apenas celebrar.

Comparada às músicas mais obscuras de Adam de ambos os álbuns com temas recorrentes de amor e aceitação, “If I Had You” tem uma temática mais leve e tem o propósito de balancear o lado mais sério, aliviando o peso. Apenas juntas elas criam os sentimentos de Adam e atitudes diante desses temas. Naquela época, “Trespassing” não era nem uma ideia, mas a letra “Há uma linha tênue entre o lado escuro e o lado da luz” pode ser o que levou Adam a criar a divisão de escuro/claro de seu segundo álbum.

Finalmente, os últimos cinco anos deram credibilidade às mensagens de Adam sobre aceitação e tolerância, e também deixaram claro o amor com que Adam canta em “If I Had You” – é o amor pela música, pelo palco, pelos amigos, pelas performances, pela diversão, por se expressar e celebrar. É uma música perfeita para uma festa com os amigos, e não é nenhuma surpresa que se tornou um hit.

9. Pick U Up
(by Spencer Winson – Filadélfia, PA – Twitter: @pency23)

Embora não seja o hit mais óbvio, ou um favorito dos fãs, “Pick U Up” contém a essência de “For Your Entertainment” – sexo, anos 80 e um tremendo de um clímax. A canção, claramente inspirada em hair metal dos anos 80, foi co-escrita pelo próprio Lambert, bem como pelos colaboradores Greg Wells (Katy Perry, Adele) e Rivers Cuomo (vocalista e compositor do Weezer).

Uma das seis canções co-escritas por Lambert no álbum, este clássico conta com um gancho de efeito pessoal, com versos como “breaking through the boundaries, rollin’ on, strollin’ on” [rompendo as fronteiras, viajando, passeando], marcando Lambert o seu lugar como o primeiro de sua espécie – um músico tradicional abertamente gay. Lambert expressa a sua autoconfiança dentro de uma música toda sobre trazer alguém para casa, e dessa forma mostrando apenas uma nuance, não o foco principal.

A música realmente fez sua marca como um dos destaques da discografia de Lambert em seu clímax, onde a música chega a atingir um grande pico vocal e emocional. O crescendo lento de uma ponte termina com Lambert exasperadamente exclamando: “Onde você está? Preciso de alguém para ser meu amante!” Essa poderosa linha termina, não só com uma exibição clássica de alcances impressionantes de Lambert, mas também com uma mudança fundamental, elevando a canção a proporções de hino para o último refrão. A combinação de letras cheias de nuances, melodia incrível e uma fantástica performance vocal faz dessa música uma verdadeira vencedora em “For Your Entertainment”.

10. Fever
(by Ellie G.- Bulgária – Twitter: @elliegf)

Adam Lambert atingiu a fama em 2009. E que jornada se tornou desde então! Ele basicamente arruinou o programa que o tornou famoso – depois que ele saiu, a animação foi embora também.

Sendo Glambert por um tempo (aliás, desde o começo!), não é necessário dizer que amo cada nota que sai da boca de Adam. Quando “For Your Entertainment” foi lançado em Novembro de 2009, eu me lembro que algumas músicas automaticamente se tornaram minhas favoritas. Uma delas – chamada “Fever” – ficou na minha cabeça, e eu sempre a estava cantando. (É para isso que servem os refrões!)

Mas há mais nessa música do que apenas um refrão.

Lady Gaga escreveu a música um pouco antes e achou que seria boa para Adam. Ela disse em uma entrevista de rádio: “Eu trabalhei com Adam. Acho que foi semana passada. Eles me chamaram. Me pediram para escrever para ele. E eu pensei ‘Tem essa faixa que eu escrevi há um tempo’. É um hit, mas por algum motivo não dava certo comigo, e pensei que seria perfeita para ele”. E foi. E com a personalidade de Adam, a música é perfeita – os vocais, a emoção, o poder e a crença em cada palavra.

Apesar de “Fever” não ter se tornado um single (que pena!), se tornou uma favorita dos fãs durante a Glam Nation Tour em 2010 pelo mundo – a teatralidade e as notas altas eram incríveis! E cada rendição era diferente! Isso mostra que tipo de artista Adam é… único!

11. Sleepwalker
(by Luis Gonzalez – Austin, TX – Twitter: @albumconfession)

A música fenomenal que nunca se tornou single: “Sleepwalker” é cativante.

Há um momento teatral chocante nas primeiras notas. Quase imediatamente, a ambientação cresce e fica fria, enquanto uma história pessoal de amor começa a se desenrolar.

“Sleepwalker” é uma linda e poderosa balada, co-escrita por Ryan Tedder do One Republic, incluída no álbum de estreia de Lambert. Geralmente é esquecida mas é brilhante, e é uma conquista mais escura para o finalista do American Idol. Fãs do artista, incluindo esse Glambert, imediatamente são levados à uma mensagem de amor não correspondido.

Rumores de que a música viraria single surgiram rapidamente depois da performance de Lambert no “The Tonight Show with Jay Leno”, em Março de 2010. A performance ainda é um dos melhores momentos ao vivo de Adam, por transmitir a dor tanto na letra – “You’re everything I want, but you don’t want me” [Você é tudo que eu quero, mas você não me quer] – como nos vocais. A faixa é emocional – e Lambert definitivamente acerta cada nota, e tem um significado maior do que o resto do álbum pop/rock.

Enquanto os três singles do álbum tiveram uma vibe pop e divertida, “Sleepwalker” era Adam mostrando à audiência americana que ele é inspirado pelo rock ‘n’ roll– o mesmo artista que ele mostrou no palco do American Idol. O programa, infelizmente, nunca mais foi o mesmo desde que ele saiu.

Com o crédito da letra a Tedder, a música tem algumas similaridades com “Halo” de Beyonce e “Already Gone” de Kelly Clarkson. Nós sabemos a bagunça que essas alegações fizeram, mas “Sleepwalker” continuou firme e forte. Talvez Adam e sua equipe não quiseram lançá-la como single, depois da briga de Tedder e Clarkson.

Apesar de nunca ter sido lançada como single nos EUA, foi promovida à single de rádio em parte da Europa, e a música é fantástica, e eu gostaria de ter visto Adam promovê-la mais. As ideias para um vídeo musical continuam e se repetem na minha cabeça, mesmo depois de cinco anos.

12. Aftermath
(by John Geraghty – New York – Twitter: @johnpgeraghty)

“Aftermath” entrou em minha vida quando eu estava perdido. Eu sentia que ninguém me entendia. Eu era diferente, e não sabia se me mostrava ou me escondia. Eu estava lutando contra demônios pessoais enquanto colocava um sorriso no rosto para os outros verem. “For Your Entertainment” é um hino para que eu me aceite como sou. As letras de Adam me inspiraram a procurar melhor quem eu queria ser. Eu aprendi a importância de me arriscar e batalhar pelo que eu quero. Meu final: Eu consegui viver livre.

O que dá tanto poder para “Aftermath” é que tem muito peso para a juventude LGBT se descobrindo, e através do “The Trevor Project”, também consegue ser mais compartilhada universalmente com qualquer um passando por um momento traumático ou de mudança na vida. Nós, como pessoas, devemos nos lembrar que nunca estamos sozinhos e que tudo tende a melhorar para todos nós.

13. Broken Open
(by Kathy P – Connecticut – Twitter: @PerkiKat

Como muitos outros, eu me apaixonei por Adam Lambert quando eu o vi cantar nas audições do American Idol; e quando ele cantou “Satisfaction” no show do Top 36 (entrando no Top 13), ele me conquistou definitivamente. Depois de vê-lo duas vezes na turnê do “Idol”, eu esperei ansiosamente por seu primeiro álbum de estúdio, “For Your Entertainment”.

A primeira vez que ouvi FYE, e depois de amar cada música, “Broken Open” me chamou mais a atenção com sua abertura etérea e a voz calma e quieta de Adam. Era bem emocional e me deixou com lágrimas nos olhos. Foi uma reação que eu não esperava. Havia a voz de Adam cantando sobre vulnerabilidade e imperfeição – “broken pieces” [pedaços quebrados] – e oferecendo aceitação, conforto, confiança e segurança. Adam estava dizendo que podemos ser imperfeitos juntos, tudo bem se abrir e estar “quebrado” porque ele estava lá e ele entende isso, não precisa se esconder, é seguro ser quem você é. Eu sei pelo que você está passando e eu entendo:

“I know the battles of chasing the shadows [Eu sei das batalhas de perseguir as sombras] Of who you want to be [De quem você quer ser] It doesn’t matter, go on and shatter [Não importa, vá em frente e arrebente] I’m all you need” [Eu sou tudo o que você precisa]

Isso foi uma liberdade que Adam trouxe à minha vida através da música dele, sendo como ele é e sendo aberto e honesto consigo mesmo. A música estava lá e Adam era o porto seguro. Tudo bem ser quem você é.

“Let’s enlighten the night [Vamos iluminar a noite] We call fall away, slip out of sight [Chamamos a cair, escorregar para fora das vistas] When you drop your guard [Quando você baixa a guarda] Melt into time, so intertwined, quiet” [Se dissolve no tempo, tão entrelaçado, tranquilo]

É uma linda letra, com uma poderosa mensagem. Quieta. Calma. Vulnerável.

Cada palavra é perfeita, cada nota é perfeita, e a voz de Adam é perfeita. Como ele disse uma vez sobre a música, é “consolo” e “libertação”.

(by Lori – Twitter: @lorismile1)

“Broken Open” deixou uma marca em mim. Eu amo todas as músicas de Adam e eu o vi performar várias vezes. Ele é inteligente, articulado e um artista fenomenal – um lindo homem por dentro e por fora. O mundo ainda não descobriu sua grandeza. Até hoje, com seu segundo álbum “Trespassing” e ele sendo vocalista do Queen e enquanto espero a terceira Era chegar, eu ainda amo ouvir “Broken Open” com meus olhos fechados absorvendo tudo. Por alguns minutos, Adam está falando comigo, se conectando comigo.

Adam é conhecido por seu poder vocal e as notas altas, mas são seus vocais macios com outros tipos de música que combinam com a abertura de “Broken Open” tão bem. Essa música, diferente das outras do álbum, é uma balada de vulnerabilidade. Não há nada mais assustador que expor seus maiores medos e segredos para alguém que você ama. Eles aceitarão esse lado que você esconde do mundo? “Broke Open” é o reforço de que você é amada, você está segura e que você pode derrubar as muralhas emocionais que te prendem. Há alguém que pode te ajudar quando você não consegue lidar com isso sozinho.

Nós todos precisamos ouvir que não há problema se não formos perfeitos. Nós todos precisamos de alguém que sabemos que estará com a gente quando tudo parece dar errado. “Lay here, it’s safe here, I’ll let you be broken open. Hide here, confide here so we can be broken open.” [Deite aqui, é seguro, eu te deixarei ser destruída. Se esconda aqui, confie, então poderemos ser destruídos] Adam cantando esses versos faz o ouvinte se sentir seguro.

Eu tive sorte de ouvi-lo cantar essa música durante a Glam Nation Tour. É fantástica no álbum, e ainda melhor ao vivo. Ainda é uma das minhas favoritas de “For Your Entertainment”.

14. Time For Miracles
(by Alice Miller – Nova York – Twitter: @plumcomm)

A 14ª e última faixa de “For Your Entertainment”, “Time For Miracles” continua sendo uma favorita mundial entre os fãs de Adam. Ele foi chamado para cantar essa balada para o filme apocalíptico de 2008, “2012”, antes mesmo de FYE ser lançado. Ele detona na história da música, que fala sobre um coração partido em uma destruição global. As notas e a emoção da música são perfeitas para a voz memorável de Adam. Toda vez que ouço essa música, eu vejo Adam andando em meio a uma destruição dando fim ao mundo – seu primeiro vídeo musical!

Durante sua turnê de 2013, We Are Glamily Tour, Adam emocionou os fãs com sua primeira performance ao vivo de “Time For Miracles” em Hong Kong. Os fãs da Ásia choraram e gritaram de alegria, sentindo sua dor na sua voz. Quando Brian May, do Queen, ouviu essa música pela primeira vez, ele disse “Eu não me sinto facilmente comovido por vocalistas homens, mas a voz de Adam tem sensibilidade, profundidade, maturidade e alcance incrível, o que faz os queixos caírem pelo mundo. É uma performance fantástica. Sem dúvida. O mundo do rock tem uma nova estrela.” Falou bem, Brian.

EU AMO “Time For Miracles” e eu acredito que o coração de Adam está partido, apesar de sua bela e brava alma se recusar a desistir. Eu choro toda vez que a ouço. Sua performance e alcance chocantes fazem com que essa música pertença a Adam para sempre.

Se ainda não conhece e quiser ouvir esse maravilhoso primeiro álbum de Adam, “For Your Entertainment”, clique aqui.

Autoria do Post: Graça Vilar
Tradução: Carolina Martins C.
Fontes: Adam Lambert TV e Idolator

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