Archive for the ‘Álbum’ Category


Vagalume: Adam Lambert lançará novo single em abril

By in janeiro 17, 2015 • Filed in: Álbum, Mídia Brasil, Notícias

E a mídia brasileira também já está comentando sobre o novo álbum de Adam Lambert, conforme publicamos maiores detalhes aqui. Confira o que o site Vagalume publicou a respeito:

Adam Lambert lançará novo single em abril

Cantor está trabalhando no terceiro álbum de estúdio

O cantor Adam Lambert revelou que assinou um novo contrato com a gravadora Warner Bros Music para lançar o terceiro disco de sua carreira.

O músico ainda confirmou que lançará o primeiro single do material em abril. O americano conta com os colaboradores Max Martin e Shellback como produtores executivos do LP.

Sobre o trabalho com os hitmakers, Lambert comentou, “Eu estava trabalhando em algumas demos e tinha uma reunião marcada com eles”, contou à Billboard. “Eles são os meus dois produtores favoritos. Adoro o que eles fazem e eu fiquei muito animado em me sentar com eles novamente depois de termos trabalhado no ‘For Your Entertainment'”.

O novo disco do músico ainda não possui data de lançamento definida, mas é aguardado para este ano.

Reveja o clipe de “For Your Entertainment”:

Veja letras, traduções e muito mais de Adam Lambert no Vagalume!

Autoria do Post: Josy Loos
Fonte: Vagalume

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Billboard: Exclusivo: Adam Lambert assina com nova gravadora e Max Martin será o produtor executivo de seu álbum

By in janeiro 16, 2015 • Filed in: Álbum, Artigos e Entrevistas, Notícias

Em uma nova entrevista a Billboard, Adam Lambert finalmente confirma que a sua nova gravadora é a Warner Bros. e Max Martin (foto abaixo) é o produtor do seu novo álbum, com previsão de lançamento para metade deste ano, sendo o 1º single para Abril. Confira mais detalhes abaixo:

Exclusivo: Adam Lambert assina com nova gravadora e Max Martin será o produtor executivo de seu álbum

Dizem que você não consegue deixar um bom homem para baixo, mas nos caso de Adam Lambert, ele ficou menos de 24 horas.

O finalista da 8ª temporada do American Idol e vocalista atual do Queen conta à Billboard que ele achou um novo lar na Warner Bros. Records, e que a gravadora entrou em contato com ele logo após a notícia de que ele havia deixado a RCA Records.

“No dia seguinte, a Warner Bros. entrou em contato conosco, o que eu achei que foi fantástico e foi como um alívio”, diz Lambert. “Foi assustador fazer aquele anúncio para o mundo.”

Lambert e seu time de gestão se juntaram e pensaram, decidindo ir aos produtores e compositores suecos, Max Martin e Shellback. Os dois trabalharam com Lambert pela primeira vez meses depois da quase vitória no Idol e a colaboração gerou dois hits, “Whataya Want From Me”, que chegou ao 10º lugar na Billboard Hot 100, e “If I Had You”, que passou 20 semanas nas paradas, chegando ao 30º lugar.

“Eu marquei um encontro com Max Martin e Shellback. Nós começamos a falar sobre a vida, política, moda, tudo”, Lambert lembra. “Eles disseram ‘Você parece diferente, Adam’ e eu disse ‘Eu me sinto um pouco diferente.’ E eu pedi a ajuda deles.”

Quatro anos após seu primeiro trabalho juntos, o trio continuou onde parou, com Martin e Shellback se oferecendo para serem produtores executivos do próximo lançamento do artista de 32 anos, o primeiro de seu contrato com a Warner Bros., previsto para ser lançado no início do verão.

Como Martin disse com exclusividade à Billboard: “Shellback e eu percebemos pela primeira vez em 2009 que um talento como de Adam Lambert não aparece muito frequentemente. Nós amamos a experiência, então torcemos para que nossos caminhos se cruzassem novamente. Então quando Adam veio até nós com uma nova oportunidade de trabalharmos juntos, nós aceitamos e até sugerimos uma relação mais profunda em que teríamos a chance de realmente ajudar o Adam a definir a música do álbum. Nós nos juntamos ao melhor parceiro na Warner Brothers e mal podemos esperar para que todos ouçam o álbum. Nós estamos orgulhosos com o trabalho e esperamos que gostem tanto quanto nós!”

O criador de hits descreve a experiência como “uma grande jornada”. Lambert certamente concordaria. Leia mais sobre como isso aconteceu abaixo:

O que era importante para você em um novo contrato?
Adam: Achar um novo lar em que eu me encaixasse. Como você sabe, eu deixei a RCA por diferenças criativas. Eles são ótimos. Eu tenho uma ótima relação, mas eu não senti que nós queríamos as mesmas coisas para o próximo capítulo, então eu decidi deixá-los.

Como você, Max e Shellback se reconectaram?
Adam: Eu estrava trabalhando com demos e marquei uma reunião com eles. Eles são dois dos meus produtores favoritos e estão no topo. Eu amo tudo o que fazem, e eu estava animado de nos reunirmos novamente após termos trabalhado em “For Your Entertainment”. Foi bom se juntar e rir. Havia um ar casual e humilde, e quando você está no estúdio, é isso que quer. Eu toquei uma música para eles e ficamos animados. Eles ouviram meu crescimento pessoal e as coisas que eu queria dizer por meio das letras. Resumindo, eles se ofereceram para serem produtores executivos desse álbum, e esse pareceu ser um grande momento.

O que você acha deles fazerem músicas tão inegáveis?
Adam: Os dois são gênios no que fazem. E a vibe que criam não tem ego, é sobre fazer uma música boa. E é assim que deve ser. E eles me deixam ser eu mesmo.

Houveram rumores de uma participação de Tove Lo, além de outro. Você pode revelar algum colaborador?
Adam: Eu não posso, mas posso dizer que o primeiro single sairá em abril. Eu acho que as pessoas se surpreenderão. O álbum é como uma nova era para mim – emocionalmente, sonoramente. É fresco, é novo. Ainda sou eu. Ainda é o que os fãs conhecem e gostam, mas é 100% um novo capítulo.

E foi gravado na Suécia?
Adam: Sim, eu passei dois meses em Estocolmo no começo de 2014 escrevendo as músicas. Foi um período bem focado. Eu não tenho uma vida social lá, eu não tinha nenhum compromisso profissional então eu ia para o estúdio quase todos os dias. Era bom; me permitia pensar sobre onde eu estava em minha vida e onde estive, o que eu queria dizer e como eu queria dizer, e eu trabalhei com pessoas incríveis.

O que você pode nos dizer sobre o álbum sonoramente? Você pode nos dar uma dica sobre o que estava ouvindo?
Adam: Eu queria que fosse algo mais interno e mais fundamentado. Um pouco menos teatral e extravagante. Eu queria trazer um pouco mais. Estar em turnê com uma banda de rock britânica, e ido à Londres bastante esse ano, ensaiando com eles e fazendo aparições na TV, acho que isso afetou meu som e onde estamos o levando. [A Europa] está bem a frente na curva, ou nela, e eu fui influenciado por isso. Vocalmente, é bem mais íntimo comparado ao que fiz no passado. Há um pouco mais de ousadia, conflito interno e poesia.

Você foi ao compositor nº 1 do mundo, o quão importante são os hits para você?
Adam: Acho que está bem claro o que queremos com esses dois caras. Eles são mestres. Eles são gênios da melodia. Parece muito simples e muito complexo. E eu amo isso. É sem esforço e gracioso. Eles sabem o que as pessoas querem ouvir e que a melhor maneira de alcançá-las é pelo rádio. É uma das razões pelas quais eu queria trabalhar com eles – por causa de suas especialidades na área.

Faz seis anos desde que a América o viu pela primeira vez no Idol, o que você aprendeu sobre o ramo da música nesse tempo?
Adam: Quando você entra rapidamente com a trajetória após o American Idol, é fácil ver o ramo como um fã veria: você não vê os prós e contras. E você aprende quando está dentro. Com “Trespassing”, eu aprendi bastante sobre rádio. Eu aprendi muito sobre meus fãs com o passar dos anos – da importância e como você tem que ouvi-los. Estar no palco com o Queen e me lembrar das coisas mais importantes de música e performance são as coisas mais atemporais: transcende competições de popularidade. Tem mais a ver com a verdade, emoção, honestidade e a conexão com a audiência, a música e o momento. [A turnê com o Queen] tem sido boa para mim em nível de confiança. Me fez sentir que estou no caminho certo e humilde ao mesmo tempo. Eu estou entrando em uma posição que costumava ser ocupada pelo maior vocalista de todos os tempos. Tentar viver com esse legado tem sido desafiador e recompensador.

Autoria do Post: Josy Loos
Tradução: Carolina Martins C.
Fontes: Adam Lambert/Twitter e Billboard



DJ DigiMark anuncia lançamento do seu EP “Adam Lambert 80’s Glam-Ups”

By in janeiro 13, 2015 • Filed in: Álbum, Notícias, Vídeos

O DJ DigiMark já fez algumas versões mashup e remix das músicas de Adam Lambert, as quais você pode conferir novamente aqui em nossas publicações anteriores. Recentemente, ele anunciou em seu site oficial que estará lançando um EP de Adam, intitulado “Adam Lambert 80’s Glam-Ups”. A primeira música já foi liberada no último dia 11, confira abaixo:

Veja todas as demais músicas deste EP abaixo:

Adam Lambert vs Queen – Whataya Want From Me (DJ DigiMark Wants It All MixMash)
– Data de lançamento: 11/01

Adam Lambert vs Prince – Cuckoo (DJ DigiMark’s Erotic MixMash)
– Data de lançamento: 14/01
Adam Lambert vs Whitney Houston – If I Had You (DJ DigiMark’s Emotional MixMash)
– Data de lançamento: 16/01
Adam Lambert vs Queen – Trespassing (DJ DigiMark’s Dusty MixMash Part 2)
– Data de lançamento: 19/01

Autoria do Post: Josy Loos
Fontes: Adam Lambert TV e DJ DigiMark



O produtor Rob Cavallo discute sobre o álbum de estreia de Adam Lambert, “For Your Entertainment”

By in dezembro 18, 2014 • Filed in: Álbum, Entrevista, Vídeos

Já havíamos publicado aqui, algumas partes da entrevista que o produtor Rob Cavallo, concedeu a Lyndsey Parker do Yahoo! News ainda em 2009. Rob participou do álbum de estreia, “For Your Entertainment” de Adam Lambert e da música para o filme 2012 “Time For Miracles”. Confira a seguir a entrevista completa traduzida:

Lindsey: Estamos aqui no estúdio da Yahoo! com Robert Cavallo, mas eu quero falar de outro estúdio, você esteve ultimamente no estúdio com Adam Lambert, quero detalhes.
Rob: Sim… Adam Lambert é, provavelmente, um dos cantores mais talentosos que eu já gravei, ele é incrível, ele tem alcance ilimitado, na verdade ele pode cantar cada nota que está na guitarra do mais baixo ao mais alto, que é uma coisa muito, muito incomum e ele é um cara muito legal. Ele chega e só quer fazer um bom trabalho, estar com ele é muito divertido e eu acho que nós temos algumas músicas incríveis.

Lindsey: Quantas músicas você trabalharam juntos?
Rob: Eu fiz seis com ele e há um filme chamado “2012” com John Cusack que vai ser algo grande, se não me engano será lançado em breve.

Lindsey: Sim eu vi o trailer de 30 segundos e quando vamos ouvir a canção inteira?
Rob: 18 de outubro, em cinco dias, eu acho que a canção será lançada.

Lindsey: Essa é a canção que ele fez parte de uma orquestra na Capital Studios, eu vi ele twittar algo sobre isso.
Rob: Bem, há duas coisas, sim ele veio para a Capital Studios comigo para fazer cordas e tivemos uma orquestra de 30 peças, mas há 2 canções diferentes, há sim uma orquestra de 30 peças nesta canção também, mas ele não veio nessa sessão, ele veio outro dia há uns cinco dias.

Lindsey: Então, como você descreveria o som, eu ouvi a palavra Glam por aí e me faz muito feliz.
Rob: Há um monte de Glam Rock, tem bastante de electro glam pop, como uma invasão robótica ou algo assim.

Lindsey: Esse é o título do álbum bem aí.
Rob: Isso não é uma má ideia, mas tem rock clássico, e também tem dance moderno com elementos pop, é algo novo, é algo bem legal.

Lindsey: Esse é o dilema que ele pode ter, muitas pessoas que gostavam dele em American Idol, gostavam de ver ele cantando canções de rock clássico, como “A Whole Lotta Love”, e músicas do Aerosmith, mas eu realmente não sinto que essa é a direção que ele está indo e eu estou querendo saber se as pessoas irão aceitá-lo.
Rob: Eu acho que se tem rock suficiente sim, eu estou fazendo seis ou sete músicas, e eu sei que essas definitivamente tem o elemento de rock e ao mesmo tempo tem algo novo, porque realmente o que você quer é o som Adam, qual vai ser, como o novo som de Adam vai ser, eu acho que está incrível.

Lindsey: É interessante, porque normalmente você tem mais tempo para trabalhar nos álbums de uma banda e ele teve como um mês para fazer, como você trabalha sob pressão de tentar apressar um álbum do American Idol? E fazê-lo bem?
Rob: Basicamente a resposta é que eu não durmo muito, ontem eu estive trabalhando até as quatro da madrugada do meu quarto de hotel à Los Angeles por telefone organizando vocais de fundo e outras coisas e isso é uma coisa difícil de fazer, para fazer as músicas sem o artista, depois o artista vem e você tem que ajustar rapidamente porque quando você se sente com a presença do artista tudo muda e você quer que a música reflita perfeitamente quem ele é, mas acho que conseguimos isso, todos estamos felizes.

Lindsey: E quando se trata da supervisão da letra de música ou se tem algum direito a dizer algo sobre a produção.
Rob: Muito, muito, se ele diz, “oh, eu não gostei dessa parte”, então nós arrumamos, fazemos ajustes. Tiramos o que ele não gosta e experimentamos algo novo e em termos de escolha de canções, ele só pode cantar músicas que ele ama.

Lindsey: Você pode me dar alguns títulos de músicas ou algo.
Rob: Há uma canção chamada “Sure Fire Winners”, há uma canção chamada “Music Again”, há uma canção chamada “Suburban Decay”.

Lindsey: Gostei.
Rob: Sim, muito legal.

Lindsey: Soa muito parecido a My Chemical Romance ou, na verdade, Green Day.
Rob: É uma coisa totalmente nova, é algo diferente, mas esses títulos sim soa como isso, mas é realmente algo novo, você vai ver.

Lindsey: Estou ansiosa, muito obrigado por ter vindo.
Rob: O prazer é meu.

Rob Cavallo é um produtor musical, músico e Presidente da Warner Bros. Records. Ele já trabalhou com vários artistas ao longo da sua carreira, incluindo Linkin Park, Green Day, My Chemical Romance, Eric Clapton, Goo Goo Dolls, Kid Rock, Alanis Morissette, Black Sabbath, Phil Collins, Paramore, Meatloaf. Ele também já ganhou muitos premiações no Grammy. Rob toca muitos instrumentos e tem créditos profissionais para o baixo, teclado, órgão, piano, guitarra e percussão.

Autoria do Post: Josy Loos
Tradução: Sandra Saez
Fontes: Adam Lambert TV e Wikipedia



Idolator: 5 anos de “For Your Entertainment” – Reviews by Glamberts

By in dezembro 3, 2014 • Filed in: Álbum, Artigos e Entrevistas, Review

O site Idolator, em sua seção Stan&Deliver, dá a chance aos fãs de comentarem, chorarem e elogiarem os álbuns de seus ídolos, e, por ocasião do 5º aniversário de “For Your Entertainment”, que foi em 23 de Novembro, colocou Adam Lambert em evidência, num maravilhoso e denso artigo, onde Glamberts fazem a review do álbum faixa a faixa, e o site ainda comenta “[…] não é surpresa para ninguém que a dedicada fanbase de Adam, os Glamberts, vieram quando os chamamos para celebrar o quinto aniversário de “For Your Entertainment” – tanto que, em algumas músicas, tivemos duas contribuições! (Vocês sãos os melhores).”

1. Music Again
(by Tachamon – Nova York – Twitter: @nyciloveu)

“Music Again”, escrita por Justin Hawkins e produzida por Rob Cavallo, começa “For Your Entertainment” da melhor maneira possível: é o glam rock no seu melhor com um ótimo refrão. É divertido, é tolo, é feliz. Adam nos mostrou que não tem medo de ser glam e dar um show de performance vocal.

Eu gosto de seus vocais em camadas, seus falsetes estratosféricos e seus acordes. Sim! Essa faixa é glam rock e me deixa querendo ouvi-la de novo. PS: Esse não é o pop dominante ruim que toca no top 40 das rádios.

2. For Your Entertainment
(by Michelle – Tampa, FL – Twitter: @baking4fun)

A primeira vez que ouvi “For Your Entertainment” foi quando ela estreou no programa de rádio do Ryan Seacrest. O dia em que os fãs ouviriam o single estelar de Adam havia finalmente chegado, e foi como esperar para abrir um presente numa manhã de Natal.

Eu estava animada para ouvir Adam no rádio e curiosa para saber que rumo tomaria com a música. Musicalmente, Adam sempre conseguiu me dar algo que eu nem sabia que queria.

Obscura, a letra sexual com vários duplos sentidos brincava com nossa imaginação. Era uma declaração do “Idol” mais atípico da América: ele estava aqui para nos entreter, e ele estava nos entretendo. Eu fiquei maravilhada (mas não surpresa) que o mesmo cara que cantava clássicos do rock e baladas no “American Idol” também conseguia fazer dance com o melhor das divas pop.

O clipe marcante da música, dirigido por Ray Kay continua sendo meu vídeo favorito dele. Nele, Adam aparece entrando em uma boate escura com luzes pulsantes e flashes de imagens: Adam brincando com homens, mulheres e até com cobras. A presença dominante de Adam manteve o tema de dominador no vídeo, mas com um toque brincalhão. Com uma piscada, “For Your Entertainment” serviu como uma declaração de missão para o álbum e nos mostrou que “uma vez que estou dentro, domino seu coração”.

“For Your Entertainment” continua sendo a melhor afirmação para Adam Lambert, em todos os aspectos de sua carreira desde então.

3. Whataya Want From Me
(by Mark Gilroy – York – Twitter: @markgilroymusic)

Lançado como o segundo single de seu álbum de estreia, “Whataya Want From Me” é um grande exemplo de como um artista maduro é, mesmo no começo de sua carreira. Produzida pelo time formado por Pink, Max Martin e Shellback, essa música nas mãos de outro poderia ter dado errado. (Pink originalmente a rejeitou para seu álbum Funhouse). Mas com Adam no comando, ela saiu do normal. Muitos artistas com alcance vocal semelhante ao de Adam começariam a mostrar suas ginásticas vocais desde o começo para tentar provar “me ouça, eu sei cantar”. Mas Adam não – ele diminui seus vocais, subindo em alguns versos (Eu amo quando ele fala “It’s me/ I’m a freak).

Faltando um minuto para terminar a música ele lança todo seu alcance. Até Pink admitiu: “Eu honestamente devo dizer que Adam fez um trabalho muito melhor. Ele alcança notas que eu não alcançava nem quando tinha 12 anos.” Não esqueça de ver as versões acústicas dessa música, que como Adam sempre faz, transforma a música de um hino pop rock para uma balada.

4. Strut
(by Islandgirl – Calgary, Canadá – Twitter: @islandgirljams)

Com a declaração de abertura “Eu quero começar uma revolução”, Adam Lambert realmente teve algo a dizer em “Strut”, uma faixa que ele co-escreveu com Greg Wells e Kara Diorguardi. Apesar de “Strut” nunca ter sido lançada como um single de “For Your Entertainment”, ela intima o ouvinte a sentir o seu próprio poder.

O tom autoritário de “Strut” fica mais leve na parte em que Adam diz “I’ll be your mirror, darling let your hair down, show me what you’re working with” [Eu vou ser o seu espelho, querido, deixe o seu cabelo cair, me mostre o que você pode fazer] antes de dar o comando “and let me see you STRUT” [deixe-me ver você se EXIBIR] – quando então já estamos quase colocando nossos Louboutins para desfilar na passarela.

A imagem visual de Adam no palco performando essa música é como de um domador glam rock intimando-nos a tomar conta de nossas vidas com confiança e bravura. Nos anos seguintes, Adam continuou passando essa mensagem sendo ele mesmo e inspirando os outros a fazer o mesmo com seu trabalho nas campanhas “AT&T Live Proud” e outras causas, como o “Trevor Project”, que ajuda a comunidade LGBT.

PS: Obrigado, Adam, pelos cinco anos que você me ajudou a ter confiança.

5. Soaked
(by ALAwayz – De Nova York a Los Angeles – Twitter: ALAlwayz)

“Soaked” sempre será uma de minhas músicas favoritas de Adam Lambert. É uma das joias do álbum de estreia “For Your Entertainment”, de 2009. A maior e mais séria música do álbum, “Soaked” é uma das duas músicas que contém uma orquestra.

Adam disse que ele realmente gosta da música, melodia e vocais. Ele interpreta o significado como solidão e noites de bebedeira. Em uma entrevista com Larry Flick da SiriusXM/OutQ, Adam cita a letra e explica: “It’s not the first time, it’s not the worst crime and your soul will be OK [Não é a primeira vez, não é o pior crime e sua alma estará OK] – há uma luz no fim do túnel, o que é a beleza da música…”

Matthew Bellamy, do Muse, escreveu “Soaked” e Rob Cavallo produziu. Muse é uma das bandas favoritas de Adam, e ele disse que ficou honrado quando recebeu a música.

Adam performou “Soaked” ao vivo durante a sua turnê de sucesso, Glam Nation World Tour, e ela também está no CD/DVD Glam Nation Live e no Acoustic Live EP.

A primeira vez que vi Adam cantando “Soaked” ao vivo, eu chorei. Não foi nada que eu já houvesse ouvido ou visto antes, lindo e dramático. A música mostra o alcance vocal fantástico de Adam e sua habilidade em mostrar o significado e emoção de uma música, e sua teatralidade.

Adam Lambert tem a habilidade de pegar qualquer música e torná-la dele. “Soaked” é um exemplo perfeito. Depois que ele cantou, se tornou dele para sempre. Ninguém consegue se igualar à interpretação de Adam, sua paixão ou seus vocais incríveis.

(by SusieFierce – Twitter: @SusieFierce)

“Soaked”, em “For Your Entertainment”, sempre me toca o coração. Eu me relaciono sendo solteira em uma cidade grande às vezes procurando por amor em uma situação que eu sei que só me trará mais dor e incerteza depois. A letra da música mostra os problemas pessoais que muitos de nós vivemos quando queremos achar uma abrigo e nos esconder para sempre, quando sabemos que para sempre não é nem uma opção remota.

“Burned by your dreams/It’s never how it seems/could crushed esteem” [Queimado por seus sonhos / Nunca é o que parece / a estima poderia ser esmagada] Quando sabemos que estamos nos julgando demais? Viver e procurar por amor já é duro demais.

A orquestra da música contrasta com a leveza com que Adam canta. (Ao vivo é melhor ainda). De certa forma, o estilo é uma metáfora para a música – nós nos mostramos para o mundo com confiança e bravura, quando na verdade, estamos muito vulneráveis.

“It’s not the first time; it’s not the worst crime” [Não é a primeira vez; não é o pior crime] Você tem o direito de se sentir só e buscar companhia e conforto e você não deve se diminuir por isso.

E me lembro quando foi twittado que Adam teria o apoio de uma orquestra inteira e uma música de Matthew Bellamy no álbum. Para alguém que ama baladas teatrais, eu estava mais do que animada para essa colaboração, que virou uma de minhas músicas favoritas desde então.

6.Sure Fire Winners
(by Kassidy – Oregon – Twitter: @KassidyKindt)

“Sure Fire Winners” é um exemplo perfeito de como ele é como artista. É uma música animada que sempre te faz querer dançar e tem a habilidade de ficar em sua cabeça por dias. Lambert performou essa música em sua turnê Glam Nation Tour em 2010 e cativou a audiência. Ele tem uma presença de palco forte e é sobre isso que a música fala: É sobre se divertir, sair, conseguir o que quer e dominar o mundo. “Sure Fire Winners” tem a habilidade de chocar a plateia, algo que sabemos que faz parte da carreira de Adam. Isso é algo que notamos desde seus primeiros dias no Idol, e não é necessário mencionar sua performance chocante nos AMAs de 2010, que eu acho que é seguro dizer, foi uma das performances mais memoráveis da TV até hoje.

“Sure Fire Winners” foi escrita por David Gamson, Alex James, Oliver Leiber e produzida por Rob Cavallo. Apesar de essa música não ser a mais popular do álbum, foi lançada como single de rádio na Nova Zelândia e se tornou uma favorita dos fãs. Adam deixa os fãs se perguntando “o que ele fará depois?” e nós tentamos adivinhar.

E sim, Adam, nós queremos saber o quão longe esse filho do glam rock consegue chegar!

7. A Loaded Smile
(by Etta – Twitter: @starchildAL)

“A Loaded Smile” parece ser uma música que em alguns aspectos mostra as experiências de Adam em relacionamentos. Em algum ponto, Adam estava realmente confuso sobre seus relacionamentos. Em “A Loaded Smile”, ele está no processo de afogar as mágoas em um bar. Eu ouço um homem cantando palavras com uma verdade por trás. Sem dúvidas, é a música mais triste de todas, e porque Adam a canta, ela é muito comovente.

E é claro, também tem A VOZ. Aquele instrumento maravilhoso que te enlaça com uma triste beleza – e não é a primeira vez que a voz dele me deixou em tal estado emocional. Essa voz é tudo. Adam tem uma habilidade surreal de despertar emoções e experiências humanas em uma música de três minutos. Ele pergunta: “Você consegue sentir isso?” e minha resposta é “Sim!”.

8. If I Had You
(by Aleksandra K. – Kraljevo, Sérvia – Twitter: @aleks_kv)

“If I Had You” é uma música europop animada, sexy e poderosa, é o segundo hit de maior sucesso de “For Your Entertainment”.

O vídeo é como um sonho psicodélico glam, mas mais do que tudo, é a visão pessoal de Adam, com pessoas dançando sob o luar e Adam dominando a floresta como um Oberon contemporâneo. Em cada segundo do vídeo, experiências passadas de Adam são mostradas, desde sua performance no “Zodiac Show” em Los Angeles, à sua exploração de possibilidades durante o “Burning Man”: junto com o fato de que as pessoas no vídeo são seus amigos na vida real, e tem um senso de comunidade e união, família e sonhos, mas acima de tudo tem felicidade e celebração.

A letra é simples, com uma mensagem clara, que nas palavras de Adam diz “não importa sua cor, não importa sua religião, não importa sua sexualidade, não importa sua idade, nós todos podemos nos divertir juntos. Nós podemos achar um amor em comum”. Nos últimos cinco anos, Adam tem lutado por igualdade e direitos humanos de várias formas, e essa chamada para dançar e se divertir é uma das formas de fazer isso. Colocado isso no contexto, a música não é clichê ou idealista – vinda de Adam, é uma forma discreta de demonstrar seu ponto sem ser muito explícito. Você pode escolher não ver isso e apenas celebrar.

Comparada às músicas mais obscuras de Adam de ambos os álbuns com temas recorrentes de amor e aceitação, “If I Had You” tem uma temática mais leve e tem o propósito de balancear o lado mais sério, aliviando o peso. Apenas juntas elas criam os sentimentos de Adam e atitudes diante desses temas. Naquela época, “Trespassing” não era nem uma ideia, mas a letra “Há uma linha tênue entre o lado escuro e o lado da luz” pode ser o que levou Adam a criar a divisão de escuro/claro de seu segundo álbum.

Finalmente, os últimos cinco anos deram credibilidade às mensagens de Adam sobre aceitação e tolerância, e também deixaram claro o amor com que Adam canta em “If I Had You” – é o amor pela música, pelo palco, pelos amigos, pelas performances, pela diversão, por se expressar e celebrar. É uma música perfeita para uma festa com os amigos, e não é nenhuma surpresa que se tornou um hit.

9. Pick U Up
(by Spencer Winson – Filadélfia, PA – Twitter: @pency23)

Embora não seja o hit mais óbvio, ou um favorito dos fãs, “Pick U Up” contém a essência de “For Your Entertainment” – sexo, anos 80 e um tremendo de um clímax. A canção, claramente inspirada em hair metal dos anos 80, foi co-escrita pelo próprio Lambert, bem como pelos colaboradores Greg Wells (Katy Perry, Adele) e Rivers Cuomo (vocalista e compositor do Weezer).

Uma das seis canções co-escritas por Lambert no álbum, este clássico conta com um gancho de efeito pessoal, com versos como “breaking through the boundaries, rollin’ on, strollin’ on” [rompendo as fronteiras, viajando, passeando], marcando Lambert o seu lugar como o primeiro de sua espécie – um músico tradicional abertamente gay. Lambert expressa a sua autoconfiança dentro de uma música toda sobre trazer alguém para casa, e dessa forma mostrando apenas uma nuance, não o foco principal.

A música realmente fez sua marca como um dos destaques da discografia de Lambert em seu clímax, onde a música chega a atingir um grande pico vocal e emocional. O crescendo lento de uma ponte termina com Lambert exasperadamente exclamando: “Onde você está? Preciso de alguém para ser meu amante!” Essa poderosa linha termina, não só com uma exibição clássica de alcances impressionantes de Lambert, mas também com uma mudança fundamental, elevando a canção a proporções de hino para o último refrão. A combinação de letras cheias de nuances, melodia incrível e uma fantástica performance vocal faz dessa música uma verdadeira vencedora em “For Your Entertainment”.

10. Fever
(by Ellie G.- Bulgária – Twitter: @elliegf)

Adam Lambert atingiu a fama em 2009. E que jornada se tornou desde então! Ele basicamente arruinou o programa que o tornou famoso – depois que ele saiu, a animação foi embora também.

Sendo Glambert por um tempo (aliás, desde o começo!), não é necessário dizer que amo cada nota que sai da boca de Adam. Quando “For Your Entertainment” foi lançado em Novembro de 2009, eu me lembro que algumas músicas automaticamente se tornaram minhas favoritas. Uma delas – chamada “Fever” – ficou na minha cabeça, e eu sempre a estava cantando. (É para isso que servem os refrões!)

Mas há mais nessa música do que apenas um refrão.

Lady Gaga escreveu a música um pouco antes e achou que seria boa para Adam. Ela disse em uma entrevista de rádio: “Eu trabalhei com Adam. Acho que foi semana passada. Eles me chamaram. Me pediram para escrever para ele. E eu pensei ‘Tem essa faixa que eu escrevi há um tempo’. É um hit, mas por algum motivo não dava certo comigo, e pensei que seria perfeita para ele”. E foi. E com a personalidade de Adam, a música é perfeita – os vocais, a emoção, o poder e a crença em cada palavra.

Apesar de “Fever” não ter se tornado um single (que pena!), se tornou uma favorita dos fãs durante a Glam Nation Tour em 2010 pelo mundo – a teatralidade e as notas altas eram incríveis! E cada rendição era diferente! Isso mostra que tipo de artista Adam é… único!

11. Sleepwalker
(by Luis Gonzalez – Austin, TX – Twitter: @albumconfession)

A música fenomenal que nunca se tornou single: “Sleepwalker” é cativante.

Há um momento teatral chocante nas primeiras notas. Quase imediatamente, a ambientação cresce e fica fria, enquanto uma história pessoal de amor começa a se desenrolar.

“Sleepwalker” é uma linda e poderosa balada, co-escrita por Ryan Tedder do One Republic, incluída no álbum de estreia de Lambert. Geralmente é esquecida mas é brilhante, e é uma conquista mais escura para o finalista do American Idol. Fãs do artista, incluindo esse Glambert, imediatamente são levados à uma mensagem de amor não correspondido.

Rumores de que a música viraria single surgiram rapidamente depois da performance de Lambert no “The Tonight Show with Jay Leno”, em Março de 2010. A performance ainda é um dos melhores momentos ao vivo de Adam, por transmitir a dor tanto na letra – “You’re everything I want, but you don’t want me” [Você é tudo que eu quero, mas você não me quer] – como nos vocais. A faixa é emocional – e Lambert definitivamente acerta cada nota, e tem um significado maior do que o resto do álbum pop/rock.

Enquanto os três singles do álbum tiveram uma vibe pop e divertida, “Sleepwalker” era Adam mostrando à audiência americana que ele é inspirado pelo rock ‘n’ roll- o mesmo artista que ele mostrou no palco do American Idol. O programa, infelizmente, nunca mais foi o mesmo desde que ele saiu.

Com o crédito da letra a Tedder, a música tem algumas similaridades com “Halo” de Beyonce e “Already Gone” de Kelly Clarkson. Nós sabemos a bagunça que essas alegações fizeram, mas “Sleepwalker” continuou firme e forte. Talvez Adam e sua equipe não quiseram lançá-la como single, depois da briga de Tedder e Clarkson.

Apesar de nunca ter sido lançada como single nos EUA, foi promovida à single de rádio em parte da Europa, e a música é fantástica, e eu gostaria de ter visto Adam promovê-la mais. As ideias para um vídeo musical continuam e se repetem na minha cabeça, mesmo depois de cinco anos.

12. Aftermath
(by John Geraghty – New York – Twitter: @johnpgeraghty)

“Aftermath” entrou em minha vida quando eu estava perdido. Eu sentia que ninguém me entendia. Eu era diferente, e não sabia se me mostrava ou me escondia. Eu estava lutando contra demônios pessoais enquanto colocava um sorriso no rosto para os outros verem. “For Your Entertainment” é um hino para que eu me aceite como sou. As letras de Adam me inspiraram a procurar melhor quem eu queria ser. Eu aprendi a importância de me arriscar e batalhar pelo que eu quero. Meu final: Eu consegui viver livre.

O que dá tanto poder para “Aftermath” é que tem muito peso para a juventude LGBT se descobrindo, e através do “The Trevor Project”, também consegue ser mais compartilhada universalmente com qualquer um passando por um momento traumático ou de mudança na vida. Nós, como pessoas, devemos nos lembrar que nunca estamos sozinhos e que tudo tende a melhorar para todos nós.

13. Broken Open
(by Kathy P – Connecticut – Twitter: @PerkiKat

Como muitos outros, eu me apaixonei por Adam Lambert quando eu o vi cantar nas audições do American Idol; e quando ele cantou “Satisfaction” no show do Top 36 (entrando no Top 13), ele me conquistou definitivamente. Depois de vê-lo duas vezes na turnê do “Idol”, eu esperei ansiosamente por seu primeiro álbum de estúdio, “For Your Entertainment”.

A primeira vez que ouvi FYE, e depois de amar cada música, “Broken Open” me chamou mais a atenção com sua abertura etérea e a voz calma e quieta de Adam. Era bem emocional e me deixou com lágrimas nos olhos. Foi uma reação que eu não esperava. Havia a voz de Adam cantando sobre vulnerabilidade e imperfeição – “broken pieces” [pedaços quebrados] – e oferecendo aceitação, conforto, confiança e segurança. Adam estava dizendo que podemos ser imperfeitos juntos, tudo bem se abrir e estar “quebrado” porque ele estava lá e ele entende isso, não precisa se esconder, é seguro ser quem você é. Eu sei pelo que você está passando e eu entendo:

“I know the battles of chasing the shadows [Eu sei das batalhas de perseguir as sombras]
Of who you want to be [De quem você quer ser]
It doesn’t matter, go on and shatter [Não importa, vá em frente e arrebente]
I’m all you need” [Eu sou tudo o que você precisa]

Isso foi uma liberdade que Adam trouxe à minha vida através da música dele, sendo como ele é e sendo aberto e honesto consigo mesmo. A música estava lá e Adam era o porto seguro. Tudo bem ser quem você é.

“Let’s enlighten the night [Vamos iluminar a noite]
We call fall away, slip out of sight [Chamamos a cair, escorregar para fora das vistas]
When you drop your guard [Quando você baixa a guarda]
Melt into time, so intertwined, quiet” [Se dissolve no tempo, tão entrelaçado, tranquilo]

É uma linda letra, com uma poderosa mensagem. Quieta. Calma. Vulnerável.

Cada palavra é perfeita, cada nota é perfeita, e a voz de Adam é perfeita. Como ele disse uma vez sobre a música, é “consolo” e “libertação”.

(by Lori – Twitter: @lorismile1)

“Broken Open” deixou uma marca em mim. Eu amo todas as músicas de Adam e eu o vi performar várias vezes. Ele é inteligente, articulado e um artista fenomenal – um lindo homem por dentro e por fora. O mundo ainda não descobriu sua grandeza. Até hoje, com seu segundo álbum “Trespassing” e ele sendo vocalista do Queen e enquanto espero a terceira Era chegar, eu ainda amo ouvir “Broken Open” com meus olhos fechados absorvendo tudo. Por alguns minutos, Adam está falando comigo, se conectando comigo.

Adam é conhecido por seu poder vocal e as notas altas, mas são seus vocais macios com outros tipos de música que combinam com a abertura de “Broken Open” tão bem. Essa música, diferente das outras do álbum, é uma balada de vulnerabilidade. Não há nada mais assustador que expor seus maiores medos e segredos para alguém que você ama. Eles aceitarão esse lado que você esconde do mundo? “Broke Open” é o reforço de que você é amada, você está segura e que você pode derrubar as muralhas emocionais que te prendem. Há alguém que pode te ajudar quando você não consegue lidar com isso sozinho.

Nós todos precisamos ouvir que não há problema se não formos perfeitos. Nós todos precisamos de alguém que sabemos que estará com a gente quando tudo parece dar errado. “Lay here, it’s safe here, I’ll let you be broken open. Hide here, confide here so we can be broken open.” [Deite aqui, é seguro, eu te deixarei ser destruída. Se esconda aqui, confie, então poderemos ser destruídos] Adam cantando esses versos faz o ouvinte se sentir seguro.

Eu tive sorte de ouvi-lo cantar essa música durante a Glam Nation Tour. É fantástica no álbum, e ainda melhor ao vivo. Ainda é uma das minhas favoritas de “For Your Entertainment”.

14. Time For Miracles
(by Alice Miller – Nova York – Twitter: @plumcomm)

A 14ª e última faixa de “For Your Entertainment”, “Time For Miracles” continua sendo uma favorita mundial entre os fãs de Adam. Ele foi chamado para cantar essa balada para o filme apocalíptico de 2008, “2012”, antes mesmo de FYE ser lançado. Ele detona na história da música, que fala sobre um coração partido em uma destruição global. As notas e a emoção da música são perfeitas para a voz memorável de Adam. Toda vez que ouço essa música, eu vejo Adam andando em meio a uma destruição dando fim ao mundo – seu primeiro vídeo musical!

Durante sua turnê de 2013, We Are Glamily Tour, Adam emocionou os fãs com sua primeira performance ao vivo de “Time For Miracles” em Hong Kong. Os fãs da Ásia choraram e gritaram de alegria, sentindo sua dor na sua voz. Quando Brian May, do Queen, ouviu essa música pela primeira vez, ele disse “Eu não me sinto facilmente comovido por vocalistas homens, mas a voz de Adam tem sensibilidade, profundidade, maturidade e alcance incrível, o que faz os queixos caírem pelo mundo. É uma performance fantástica. Sem dúvida. O mundo do rock tem uma nova estrela.” Falou bem, Brian.

EU AMO “Time For Miracles” e eu acredito que o coração de Adam está partido, apesar de sua bela e brava alma se recusar a desistir. Eu choro toda vez que a ouço. Sua performance e alcance chocantes fazem com que essa música pertença a Adam para sempre.

Se ainda não conhece e quiser ouvir esse maravilhoso primeiro álbum de Adam, “For Your Entertainment”, clique aqui.

Autoria do Post: Graça Vilar
Tradução: Carolina Martins C.
Fontes: Adam Lambert TV e Idolator



Confiram o trailer do lançamento do álbum “Queen Forever”

By in outubro 19, 2014 • Filed in: Álbum, Notícias, Queen

Já havíamos publicado anteriormente aqui, sobre o Comunicado de Imprensa do Queen sobre o novo álbum da banda, “Queen Forever”, a ser lançado em 10 de Novembro.

Confiram abaixo um texto relacionado ao lançamento, publicado pelo site Stereo Board, fazendo referência ao trailer do álbum “Queen Forever”:

Três faixas inéditas apresentando o falecido cantor Freddie Mercury liderando um novo álbum emocionante do Queen, “Queen Forever”, que será lançado dia 10 de Novembro de 2014, pela gravadora Virgin Records.

As faixas incluem uma das canções mais antecipadas de Queen e Michael Jackson, “There Must Be More To Life Than This”, uma canção incompleta de Mercury-Queen, “Let Me In Your Heart Again”, origináriA das sessões de gravação do álbum da banda, “The Works” e uma nova despojada versão de balada do primeiro hit solo de Mercury, com colaboração de Giorgio Moroder, “Love Kills”.

O resto do pacote reúne sucessos do Queen, faixas clássicas, e novas gravações de canções conhecidas. Essa combinação de gravações da banda, Brian May descreve como “coisas que temos recolhido em conjunto e que representam o nosso crescimento, em vez de grandes sucessos”

Queen Forever está disponível como um único CD de 20 faixas e como um conjunto de 2 CDs, com 36 faixas.

Em outra notícia relacionada, o guitarrista Brian May e o baterista Roger Taylor, com Adam Lambert como vocalista, irão a algumas das maiores arenas do Reino Unido entre 13 e 24 de Janeiro, como parte da sua turnê estendida “Queen + Adam Lambert” por toda a Europa.

Agora, confiram o vídeo do trailer do lançamento do álbum, e sua tradução:

(Legenda): Uma coleção de canções de amor eternas, o álbum inclui três músicas novas do Queen:

“Let Me In Your Heart Again”
“Love Kills”

[00:54]Freddie: “Quando eu estava passeando por Los Angeles, um dia ele falou: somos amigos, por que não tentamos fazer algo, então algum dia provavelmente vai ser concluída.”

“There Must Be More To Life Than This”

E algumas das canções clássicas de amor do Queen:

“Love Of My Life”
“You’re My Best Friend”
“A Winter’s Tale”
“Born To Love You”
“Bijou”

Fontes: Adam Lambert TV e Stereo Board

Tradução: Sandra Saez



Comunicado de Imprensa: “Queen Forever”

By in outubro 8, 2014 • Filed in: Álbum, Notícias, Queen

Confiram a seguir o Comunicado de Imprensa do Queen sobre o novo álbum da banda, “Queen Forever”, a ser lançado em 10 de Novembro. O “Queen Forever” será o 16º álbum de estúdio da banda. As músicas do projeto são demos e faixas inéditas retrabalhadas que datam, principalmente da década de 80, com a participação dos quatro integrantes do grupo.

“QUEEN FOREVER”

Queen traz de volta Freddie

“Queen Forever” uma nova coleção traz novas canções com Freddie Mercury a Luz

Lançamento dia 10 de Novembro 2014

Três faixas inéditas apresentando o falecido cantor Freddie Mercury liderando um novo álbum emocionante do Queen, “Queen Forever”, lançando dia 10 de Nnovembro de 2014 com a gravadora Virgin Records.

As faixas incluem uma das canções mais aguardadas de Queen e Michael Jackson, “There Must Be More To Life Than This”; uma canção incompleta do Mercury-Queen, “Let Me In Your Heart Again”, originária das sessões de gravação do álbum da banda, “The Works”; e uma nova despojada versão de balada do primeiro hit solo de Mercury, com colaboração de Giorgio Moroder, “Love Kills”.

Clique aqui para ouvir o pronunciamento sobre o álbum de Roger e Brian e as três novas músicas na Radio 2! Ouça a partir de 1h 39mins.

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O resto do pacote reúne sucessos do Queen, faixas clássicas, e novas gravações de canções conhecidas. Essa combinação de gravações da banda, Brian May descreve como “coisas que temos recolhido em conjunto que representa o nosso crescimento, em vez de grandes sucessos” em uma coleção impecavelmente montada por May e Roger Taylor. Todas as canções estão relacionadas para representar uma coleção definitiva de canções de amor eternas do Queen.

Queen Forever está disponível como um único CD de 20 faixas e como um conjunto de 2 CDs com 36 faixas e celebra a trajetória musical extraordinária de uma das maiores bandas de rock do mundo.

A antecipação das novas faixas de Mercury tem sido grande desde que May e Taylor primeiro deram a entender no início deste ano de que novas faixas com Mercury estavam sendo exploradas.

Falando na conferência de imprensa para lançar sua turnê norte-americana com o cantor Adam Lambert no início do ano, May disse: “Houve um pouco mais por aí que tínhamos esquecido por muito tempo, agora temos algumas músicas que estamos trabalhando. Freddie soa tão recente como ontem”.

Sobre o assunto, Taylor disse: “Nós temos algumas novas faixas que não foram ouvidas e há uma seleção interessante de coisas mais antigas.”

O dueto do Queen e Michael Jackson, “There Must Be More To Life Than This”, começou como uma canção escrita por Mercury durante as sessões de gravação para o álbum do Queen, “Hot Space” em 1981. A banda gravou a música de fundo, mas a música nunca foi concluída. Mercury visitou Michael Jackson em seu estúdio caseiro em Los Angeles, onde gravou Jackson cantando a música para uma versão inacabada. Queen reviveu a música durante as sessões do álbum “The Works” em 1984, mas novamente não foi concluída. Um ano depois, a própria versão da música de Freddie surgiu em seu álbum solo de estreia “Mr. Bad Guy” em 1985. Esta nova produção da poderosa balada une a música de fundo gravada pela banda com os vocais de Mercury e Jackson e foi produzido e remixado pelo produtor célebre da Madonna e Robbie Williams, William Orbit.

Falando sobre seu envolvimento, Orbit disse: “Eu conheço Roger há muitos anos, e agora ele estava no telefone me perguntando se eu queria estar envolvido nesta aventura musical.”

“Quando eu toquei pela primeira vez no meu estúdio, eu abri um tesouro de delícias fornecidas por um dos maiores músicos. Ouvindo os vocais de Michael Jackson foi excitante. Tão vivos, tão legal, e pungente, era como se ele estivesse no estúdio cantando ao vivo. Com os vocais solo de Freddie na mesa, minha apreciação pelo seu dom foi levado a um nível ainda mais alto.”

“A musicalidade de todos os membros do Queen é fenomenal. Roger é um homem extraordinariamente talentoso. Eu sempre o admirei. A parte do baixo original de John Deacon com sua fluidez lírica que tornou fácil para mim saber onde colocar um reforço ocasional. O piano de Freddie levou a maioria do DNA musical da canção. Brian tocando com sua guitarra e com os espíritos de MJ e FM totalmente presente, no momento, provocou arrepios na espinha.”

Talvez a maior revelação do “Queen Forever” é a composição de Brian May em “Let Me In Your Heart Again”. A canção foi gravada pela primeira vez para o álbum do Queen, “The Works”, mas não foi concluída a tempo e permaneceu esquecida desde então. Uma autêntica canção da mesma idade de ouro de “Radio Ga Ga” e “I Want To Break Free”, esta faixa nunca antes ouvida mostra os vocais de Freddie e apresenta partes de gravações recentes de guitarra e novos vocais de fundo de Brian e Roger. Esta faixa emocionante finalmente chega até nós quase 30 anos depois que Freddie primeiramente deu a sua voz original.

A terceira nova faixa, “Love Kills”, foi composta por Freddie Mercury e o famoso produtor e compositor alemão Giorgio Moroder para uma versão da trilha sonora recém-restaurada e matizada de Moroder do filme mudo clássico de Fritz Lang de 1927, “Metropolis”, em 1984, no qual ele acrescentou uma trilha pop com vários artistas musicais. Mercury gravou uma versão dance da música que fez parte do seu álbum solo de estreia em 1985. No entanto, é bem menos conhecido que os quatro membros do Queen tocaram na canção original. Antes de embarcar em sua recente turnê com o vocalista Adam Lambert, Brian May propôs realizar uma versão de balada acústica de “Love Kills”, que se tornou um dos momentos mais memoráveis do show de Queen & Adam Lambert. Esta nova versão de estúdio de Queen-Freddie é moldada no mesmo estilo de balada e revive o Queen original com algumas guitarras e baterias gravadas recentemente por May e Taylor, tornando-se uma mostra gloriosa de uma das performances mais carregadas com vocais e adrenalina de Freddie.

Junto com este novo material, tanto com a versão de um e dois CDs de “Queen Forever” apresentam canções que mostram a habilidade de composição da banda, uma experimentação de estúdio e um notável desenvolvimento. É um lembrete oportuno de que quase exclusivamente no mundo do rock e do pop, todos os quatro membros do Queen são compositores talentosos e músicos superlativamente dotados.

“Queen Forever” alcançou até 1974 com uma canção favorita dos fãs com “Nevermore”, uma canção de Freddie Mercury originalmente incluída no “Queen II”, o primeiro álbum do Queen usando o estúdio de gravação como um instrumento. No mesmo ano que saiu a poderosa e dramática balada “In The Lap Of The Gods… Revisited”, o que uma vez foi o grand finale de qualquer show do Queen e agora revivido por Queen & o vocalista Adam Lambert em sua turnê de 2014. Entretanto, a canção “You’re My Best Friend”, escrita pelo baixista John Deacon, mostrou o lado mais pop do Queen e foi lançada depois de “Bohemian Rhapsody” em 1975, tornando-se Top 10 no Reino Unido e Top 20 nos Estados Unidos no mesmo ano e deu a John Deacon seu primeiro hit single no Queen.

Em outros lugares, “Long Away” de 1977 continua sendo o único single do Queen a apresentar Brian May nos vocais e no mesmo ano “Drowse” incluiu uma rara performance de Roger Taylor na guitarra. Queen passou a década com uma série de sucessos que incluíram “Somebody To Love”, memoravelmente realizada por Queen e George Michael no Freddie Mercury Tribute Concert, em 1992, e terminou em alta em 1979 como o hit número 1 nos Estados Unidos, “Crazy Little Thing Called Love”, uma canção pop exuberante composta por Freddie Mercury no banheiro, em Munique.

Ao tocar rock progressivo, gospel, baladas acústicas, rock and roll ao estilo Elvis e mais, sumarizou a diversidade do Queen em 1970. No entanto, a banda esqueceu completamente todas as regras nas décadas que seguiu, abrangendo funk, hard rock, soul e pop puro, mas sempre soando inconfundivelmente como Queen. A banda usou sintetizadores, pela primeira vez no single “Play The Game” em 1980, Freddie cantou em espanhol em 1982 com “Las Palabras De Amor” e em 1986 com “One Year Of Love” caracterizou invulgarmente um saxofone. O álbum é completado por sucessos dos últimos dias do Queen, incluindo o hit número 1 em 1991 “These Are The Days Of Our Lives” e “Too Much Love Will Kill You” de 1995, juntamente com a comovente “Winter’s Tale”, gravada durante as sessões finais de gravação de Freddie Mercury em Montreux [Suíça], em 1991.

“Queen Forever” é tanto uma amostra dessas novas gravações exclusivas, mas também como um tributo permanente para as extraordinárias conquistas musicais de John Deacon, Brian May, Roger Taylor e do falecido Freddie Mercury, cujo singular talento podemos maravilhar novamente com a chegada dessas faixas inéditas.

“Queen Forever” [para sempre]. Para sempre? Quem pode dizer? Mas, por agora, podemos estar certos de que esta coleção altamente gratificante do Queen novo, raro, e mais talentoso, serve para manter o indiscutível lugar da banda na história da música e com certeza ganhar um lugar premiado nas coleções de música por muitos e longos anos.

Queen certamente está entre as bandas mais favoritas da Grã-Bretanha. O Official Charts Company do Reino Unido no início deste ano confirmou que o álbum do Queen de 1981 com seus melhores hits foi o álbum mais vendido da Grã-Bretanha de todos os tempos depois de superar a marca de 6 milhões de vendas. Impressionantemente três famílias britânicas agora possuem uma cópia original desse icônico álbum.

E se 6 milhões de vendas não é suficiente para a banda, seu segundo álbum de melhores hits, “Greatest Hits II”, que foi lançado em outubro de 1991 também voa alto no número 10 em álbuns oficiais de todos os tempos, tendo contabilizado mais de 3,9 milhões de vendas no Reino Unido até agora.

Queen Forever – Track Listings

Single CD:
Let Me In Your Heart Again
Love Kills – The Ballad
There Must Be More To Life Than This (William Orbit Mix)
It’s A Hard Life
You’re My Best Friend
Love Of My Life
Drowse
Long Away
Lily Of The Valley
Don’t Try So Hard
Bijou
These Are The Days Of Our Lives
Las Palabras De Amor
Who Wants To Live Forever
A Winter’s Tale
Play The Game
Save Me
Somebody To Love
Too Much Love Will Kill You
Crazy Little Thing Called Love

2 – CD SET

CD 1:
Let Me In Your Heart Again
Love Kills – The Ballad
There Must Be More To Life Than This (William Orbit Mix)
Play The Game
Dear Friends
You’re My Best Friend
Love Of My Life
Drowse
You Take My Breath Away
Spread Your Wings
Long Away
Lily Of The Valley
Don’t Try So Hard
Bijou
These Are The Days Of Our Lives
Nevermore
Las Palabras De Amor
Who Wants To Live Forever

CD 2:
I Was Born To Love You
Somebody To Love
Crazy Little Thing Called Love
Friends Will Be Friends
Jealousy
One Year of Love
A Winters Tale
’39
Mother Love
It’s A Hard Life
Save Me
Made In Heaven
Too Much Love Will Kill You
Sail Away Sweet Sister
The Miracle
Is This The World We Created
In The Lap Of The Gods… Revisited
Forever

Fontes: The Official Queen Online e Wikipédia

Tradução: Sandra Saez



Vagalume: “Adam Lambert assina contrato com uma nova gravadora para lançar seu próximo álbum”

By in setembro 22, 2014 • Filed in: Álbum, Artigos e Entrevistas, Mídia Brasil

Há algumas semanas publicamos aqui, rumores de que Adam Lambert estaria negociando com outra gravadora. Agora, em entrevista ao programa do Ryan Seacrest, conforme publicamos aqui a entrevista completa, Adam confirmou que já assinou contrato, mas diz que não vai dar mais detalhes por enquanto. “Eu não vou dizer muito, porque eu tento manter as coisas em segredo”, ele brinca. “Estou trabalhando neste álbum, e eu estou realmente animado sobre isso. Eu assinei com outra gravadora, que eu não vou revelar agora, mas é realmente um bom negócio e um bom projeto. Eu estou trabalhando com produtor incrível. Novamente, eu não posso dizer muito, mas vai ser muito bom “.

O site brasileiro Vagalume, publicou nesta sexta-feira (19), um artigo a respeito, que você pode conferir, clicando aqui.

Fonte: Vagalume