The Wireles: Adam Lambert no Town Hall em Auckland (Nova Zelândia) – 22/01

Adam Lambert no Town Hall em Auckland

O ex-participante do American Idol, atual frontman da banda Queen e ator convidado do seriado Glee descobriu o lugar onde pertence – e, o mais importante, como trazer seu público consigo.

Quase todas as introduções sobre Adam Lambert incluem uma referência ao American Idol. Ele é, depois de Carrie Underwood e Jennifer Hudson, sem dúvida o artista mais bem sucedido a sair da franquia de televisão, mesmo que – ou justamente pelo fato de que? – não tenha vencido sua edição.

Se você não acompanhou sua trajetória desde então, estará perdoado por pensar que ele produz pop-rock com uma voz infalível. Pois ele não o faz. Mas a marca do American Idol é difícil de se abalar, especialmente quando sua fanbase de hardcore permanece apegada às versões que foram apresentadas em um reality show. E ainda mais difícil quando você é um pragmático quando se trata do papel do seu público em sua sobrevivência artística. Descobrir como equilibrar quem você é com quem seus fãs pensam que você é um desafio, para dizer o mínimo.

Este, em essência, tem sido o dilema pós-Idol de Lambert desde o primeiro dia: como preencher os espaços em branco para as pessoas, para lhes dar um caminho para aceitar sua progressão do artista que desde o final do programa, quando performou com o Queen usando delineador pesado, jaqueta de couro e uma enorme plataforma cravejada, a um popstar assumidamente influenciado pela cultura contemporânea, ostentando pelos faciais e movimentos de dança alternativos.

Na “The Original High Tour”, ele parece ter finalmente conseguido isso. Na sexta-feira à noite, no Town Hall em Auckland, levou o público a uma corrida de 24 canções através de todos os seus álbuns completos. O conjunto de quase duas horas foi pesado na música dance, que abrangeu quase todo seu “The Original High” somado aos seus discos anteriores (“Trespassing” e “For Your Entertainment”, respectivamente).

A mudança mais óbvia desde a sua última turnê solo em 2012 pode ser resumida em: seu diretor musical, na época, era um guitarrista de metal consumado; agora, seu diretor senta-se atrás de dois teclados e três laptops. Lambert não baniu sua história, com “Lucy” (originalmente com a participação de Brian May, do Queen) e “Another One Bites The Dust”, do Queen, oferecendo arranhadas de guitarra para embalar a noite. Ele também não ignora os hits favoritos de seus fãs do seu álbum estreante “For Your Entertainment”, incluindo seu maior single “Whataya Want From Me” e “Mad World”, do seu tempo no Idol.

Lambert definiu o tom do shown nos seus primeiros 15 minutos com um movimento surpreendente. Tocou “For Your Entertainment”, seu primeiro single pós-Idol (lembrado principalmente por sua aparição no AMA, quando beijou seu baixista ao vivo na televisão), seguido de “Ghost Town”, o primeiro single do “The Original High”. Unir o velho e o novo foi uma declaração de suas intenções: estávamos ali para cruzar esta ponte com ele, para reconhecer suas iterações passadas mas não permanecer presas a elas.

Percorrer do WeHo Gay Club para o glamrock dos anos 70 não soou forçado ou inautêntico, no entanto. A amplitude musical apresentou tanto sua versatilidade como artista quando demonstrou a diversidade insana de seu público. O casal septuagenário diretamente em minha frente estava curtindo alegremente tudo, desde o cover de Lambert de “Let’s Dance”, de Bowie, até seu club-bang “Kickin’ In”… assim como jovens de 17 anos sentados no chão, e os casais de 30-e-poucos com suas crianças nos assentos. Lambert conseguiu iniciar uma rave completa no Town Hall enquanto adentrava no último terço de seu show.

O passo em falso no seu setlist foi a versão de “If I Had You” transformada em reggae. Eu esperava que esta fosse uma parte mal-orientada, porém bem intencionada, do show, preparada para ser apresentada na Nova Zelândia, mas o YouTube já confirmara que é um momento oficial da sua atual turnê.

Ao contrário das Beyoncés do mundo que sacrificam quase todos seus coros a fim de se entregar à coreografias de alta energia, Lambert faz um uso escasso de backing vocals. Sua força vocal é inegável, assim como sua coreografia para o final do show é algo para o qual ele claramente não se compromete. Lambert foi totalmente imperturbável.

Mais de seis vezes, o microfone cortou por alguns segundos (aparentemente uma falha de sinal, não uma sobrecarga, apesar da produção substancial no show) e mais seis vezes, Lambert continuou como se nada tivesse acontecido, com visível presença de espírito. Só podemos imaginar o que estava passando em sua cabeça, porque ele literalmente não deu a mínima. Ele esteve comprometido com a apresentação como só um ex-ator da Broadway poderia estar. Em uma rara pausa na metade do show, Lambert disse à plateia do Town Hall: “Este show é uma viagem”, daquelas que nos leva da escuridão para a luz. Mesmo que esta aventura musical e emocional possa bem ter sido verdadeira, a real jornada é a que seus fãs fizeram com ele. Não é pouca coisa para o menino que eles descobriram cantando covers semanalmente em um reality musical.

Autoria do Post: Josy Loos
Tradução: Diego Girardello
Fonte: The Wireles

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